漫画设计创作专业班

第一单元漫画创作基本知识

• 导言：认识漫画

  1.漫画的由来以及分类

  a.日漫和美漫

  b.日漫的细分、漫画市场的变化

  2. 漫画大致的制作流程

• 第一章：漫画工具介绍

  1. 传统纸上作画工具

  2. 数码作画

  a.电脑绘制草图的必要性
  （透视比例更好把握）

• 第二章：绘画软件介绍

  1. Comicstudio EX

  2. Photoshop

• 第三章：这门课程的主要学习方向和比重

  1. 我们是主笔向（主攻草图和精草）

  2. 绘画（课程预热）

  a. 线条b. 人体（透视）c. 表情d. 角色设计e.（场景）透视和构图

  3. 镜头（课程预热）

  a. 编剧 b. 分镜 c. 分格和构图（特效）

第二单元漫画角色绘画基础

• 导言：故事与画面

  先学画画还是先学编剧、画面传达力、表达剧本意图的重要性

• 第一章：线条基础

  1. 绘画的起步

  2. 练习线条

  3. 草稿描线中线条的选择问题

• 第二章：人体结构

  1. （在漫画里）比例和透视相比结构细节更为重要

  a. 和插画相比、对人体精度要求的不同

  2. 概括人体的各个结构、人体比例

  a. 头b. 胸像c. 上半身d. 全身

  作业①<简单的人体概括练习>

• 第三章：人体透视

  1. 简单的人体透视（常见的角度）

  a. 俯视b. 仰视

  2. 尝试加入一些动作

  a. 更细致的人体、肢体绘画（开始结合服装）

  作业②<带透视的人体概括练习>

• 第四章：动作造型

  1. 对上节课的加强学习

  a. 引入体块扭转

  2. 角色动作到位的重要性（动作表达剧情）

• 3. 漫画中角色丰富的动作

  a. 立（叉腰、撩头）（立绘常见姿势）b. 坐（弯腰、回头看、撑头）c. 蹲d. 下腰、坐地（插图常见姿势）e. 走、跑f. 复杂肢体POSE

  作业③<简单的动作造型练习>

• 第五章：面部刻画

  1. 面部和五官基础

  2. 专门针对前面课程的强化练习和答疑

  作业④<基础面部练习>

• 第六章：进阶知识（上级向）

  1. 漫画比的不是谁人体画的更仔细

  2. 镜头焦距和人体透视

  a. 广角拍摄

  b. 长焦拍摄

  3. 人类肢体的动作限制

  4. 二人互动和肢体碰撞

• 第七章：表情刻画

  1. 角色表情表演的重要性

  2. 最基本的表情元素

  喜、怒、哀、乐、惊

  3. 进阶表情和复杂表情

  a.表情的程度

  b.害羞、困惑、恐惧、放空、睡眠、严肃、尴尬、期待

  4. 符号化表情和戏剧化表情

  作业⑤<简单的表情练习>

• 第八章：角色设计

  1. 明确角色定位

  年龄、时代背景、做好知识储备、学会寻找参考资料

  2. 精炼设计并突出特征

  a. 增强主角的辨识度，明确角色重要程度、合理分配设计度

  b. 认识彩色和灰度

  3. 学会拉开角色差距

  a. 不同头身比

  b. 不同气质

  作业⑥<尝试做一套含有四名角色的设计>

第三单元漫画场景绘画基础

• 导言：场景的作用和漫画人物的轻重关系

  1. 轻重关系

  2. 场景制作流程（大致介绍）

• 第一章：透视基础

  1. 近大远小和灭点

  2. 一点透视、二点透视、三点透视

  这三种透视法与摄像机、对象的关系，以及用法

  3. 用透视法绘制室内外场景

  4. 用透视线导入人物

  作业⑦<画一套带有若干人物的室内或室外场景>

• 第二章：焦距、取景和镜头（上级向）

  1. 焦距对场景和人物的影响

  2. 不同焦距怎么取景

  3. 这些知识与后面分镜课的关系

  4. 对之前全部绘画课程的总结

  提前布置作业

第四单元编剧理论

• 导言：漫画与编剧

  1. 学会编剧是成为漫画家的前提

  2. 什么样的题材适合做漫画

  3. 编剧流程

• 第一章：文字剧本

  1. 确定故事核心、谁是主角

  a. 什么是故事核心、和主题的区别在哪

  b. 明确主角的地位、找出核心矛盾

  c. 案例分析

• 2. 故事架构

  a. 故事的类型

  b. 漫画故事的基本结构：高潮点、伏笔、收官

  c. 案例分析

• 3. 配角的作用

  a．影响主角选择的关键角色主角的命运乃是华山天险一条路

  b.不要随意变更角色性格故事的结局往往伴随重要角色内心的转变

  c. 推动故事发展的路人

  d. 案例分析

• 4. 培养良好的编剧习惯

  a. 编剧的不同目标和一些忌讳

  为了爽快、为了眼泪、为了治愈

  不要只为了自我而写故事、

  不要恶心人、不要为了设定而写故事

• b. 编写故事大纲和人物设定

  c. 编写故事背景和人物小传

  d. 桥段的轻重和取舍

  e. 代入感、主角的魅力、和轻小说的主要区别

• 第二章：画面脚本

  1. 分镜剧本导论

  提前布置作业

第五单元脚本和分镜基础

• 导言：分镜的概念

  1. 漫画分镜的特点、和影视分镜的区别

  2. 分镜剧本的好处、如何将文字剧本转变成分镜剧本

• 第一章：漫画镜头语言

  1. 如何开始学习分镜

  a. 培养画面想象能力

  初学者莫要拘泥于分镜教条

  b. 从别人的作品汲取灵感

  c. 大胆尝试笔头表达、莫要拘谨于人物美观

• 2. 镜头语言的一些概论

  a. 镜头景别

  远、中、近景，特写

  镜头俯仰、摄像机的摆放

  长焦镜头和广角镜头的使用

• b. 了解镜头语言

  人物位置关系、轴线

  偏个人和偏全体、对气氛的展现时间流速

  镜头的强弱关系（讲一点分格知识）

• 4. 漫画的分格构图

  a. 一般漫画每页的分格

  b 根据每页构图的需求对分镜进行再调整、对话框对构图的影响

  c 超出分镜格的画面、及其运用

  作业⑧<从现成提供的剧本中选择一则，尝试绘制自己的分镜脚本>

• 第二章：分镜作业点评环节

  （结合效果线和音效字的知识）

  作业⑨<使用以往的知识，创作一个10-20页的漫画片段，完成度为精草>

作业

• 1. 简单的人体概括练习

  建议用体块概括，平视全身，男2个角度自选，女2个角度自选，一共4个

• 2. 带透视的人体概括练习

  仍然是体块概括，只画上半身，男一俯一仰，女一俯一仰，一共4个

• 3. 简单的动作造型练习

  果体或穿衣随意，男4个自选姿势，女4个自选姿势，一共8个

• 4. 基础面部练习

  男2个角度，女2个角度任意，一共4个

• D：完成4个

  C：概括得当

  B：透视比例基本准确

  A：结构准确美观

  S：描绘生动

• D：完成4个

  C：概括得当

  B：透视比例基本准确

  A：结构准确美观

  S：描绘生动

• D：完成8个

  C：概括得当

  B：透视和动作准确

  A：结构准确美观

  S：生动、对人体有独特的见解

• D：完成4个

  C：五官基本比例有

  B：比例准确

  A：面部准确美观

  S：生动、有自我的画风

• 5. 简单的表情练习

  最少完成喜怒哀乐4个表情，自选进阶表情

• 6. 尝试做一套含有四名角色的设计

  至少有一名异性

• 7. 设计一套带有若干人物的室内或室外场景

  至少含有2个人物

• D：完成喜怒哀乐

  C：表情正确、结构无大问题

  B：表情正确、五官描绘较好

  A：表情生动、五官美观

  S：能生动描绘进阶表情

• D：完成一套

  C：比例基本正确

  B：结构和服饰基本正确

  A：POSE生动，有一定的设计能力

  S：设计令人印象深刻

• D：完成一套

  C：场景和人物透视基本正确

  B：场景设计、人物等都比较得体

  A：不错的场景设计、与人物有良好的互动

  S：仿佛画出了一场戏

• 8. 从现成提供的剧本中选择一则，尝试绘制自己的分镜脚本

• 9. 使用以往的知识，创作一个10-20页的漫画片段，完成度为精草

• D：完成一篇

  C：能把剧情基本讲清楚

  B：有一定的分镜意识、读起来比较有趣

  A：描绘得比较全面、镜头比较自然

  S：能深入理解角色、画出剧情轻重之分和潜台词

• D：完成至少10页、剧情比较完整

  C：剧情清晰、分镜没有重大问题

  B：读起来比较有趣、画面较好、分镜比较合适

  A：不错的漫画，各方面都比较优秀

  S：社会，社会