什么？你连构图都不知道就在画画了？？

emmmm 亲爱的小伙伴，你是否遇到了这样的瓶颈：

我觉得这幅画很美，但我不知道它哪里美了

或者当我画画时，我不知道把人放在哪里，背景画个啥...

......

那你可能 要研究一下构图了

构图是什么？

度娘说：构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。 

哦...

其实  通俗点

有人说是绘画的语法。

一张照片，好比一个说明文。

艺术照，算是矫情的人写的说明文。

一幅画，就算文章了，内容可能一样，但呈现方式不同啊，这么多东西，你重点说啥啊，先说什么后说什么？直白的说还是委婉的说？这都要矫情一下的。

构图多重要？

那是相当重要。这么说吧，假若齐白石要是构图不好，刷刷从一线跌到n线去。马奈要是构图不好，嗯，很多画就更容易看懂了哈哈哈……

了解了构图才知道：原来他们在玩这个，劲儿在朝这个方向使。举个不恰当的例子，会画个油头什么的了，就像学会颠勺了，而学习构图，那就是在学各大菜系啊！

1.构图学是绘画基础之一，也是近现代最容易忽视的科目之一。原因是现在的画家绝大部分是没有创作成分的，只是单纯的描绘对象，这个去美展看看就知道了。

2.构图学对平面艺术的提升最大，插画类必学。

3.构图学和创作关联性比较大，因为单纯的速写或者练习，讲究的是单一目的（快-记录-剖析），而整合所有美术能力和资源，则需要统筹能力，也就是构成----在绘画里的构成，主要体现的就是构图能力。

那我怎么学构图？

构图 是不能急的 首先 先来赏析几幅名画吧

▼ 《伏尔加河上的纤夫》

说起俄罗斯写实绘画，必然给人一种笨拙的，古旧的写实感觉，比如上面这张，有很多人不会觉得特别好看，因为不美好，其次没有什么兴趣点，起码比裸女宫廷无趣。

首先明确一点，这是一张创作，而不是写生。这也意味着是人造的环境，即营造可信的，非真实的画面，这在今天的娱乐绘画（同人，游戏，漫画）里是主要方向。

其次，这里所有的形象都是有目的性的设计的，比如贫苦的农民，退役的士兵，稚嫩的童工等，可以从装饰衣着上捕捉到暗示。这在人物塑造里面是个极其成功的例子。

再者是构图，典型的长三角构图，左大右小。我们假设所有人都看向左方，会发生什么？会让观众感觉到左边是有东西，但是无法得知，因为画布没有预留空间，同时容易导致远处的船被忽视，让人误解这是一幅大家游行的图。所以作者在人物的高矮（比如烟斗男），目光的交错（各个方向），人物的疏密关系等。这个详细的，可以去深读美术史评论文章，这里不做索引，自食其力吧。

▼拉斐尔·圣齐奥  - 西斯廷圣母 Sixtinische Madonna

从抱着耶酥的圣母到下面两个小天使的内在联系呈现十字架效果，使画面油然而生一种神圣庄严而不可侵犯的气氛。

同时，圣母和教皇与摩达拉形成正三角形的视觉效果，画面人物上方的两块帷幕虽然显得有些古板却正好加强了这种三角形的效果，圣母那从容沉着，豁达大度的精神表情状态得到了唯美到位的表现。

而放眼整幅作品几组人物形象又形成了一个椭圆形，因此起到了加强了各个形象之间的联系感。

▼拉斐尔 - 《雅典学院》

▼达·芬奇 - 《最后的晚餐》

这两幅整体都是运用平行辐射线式的构图，《最后的晚餐》里耶酥处在画面中心位置。

正是因为平行线的轴心在视觉上自然集中的效果，因此画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上。整排的人和前面长桌子形成平行的水平线，使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉。

这种视觉的引导使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈现在观众面前，为充分刻画出每一个形象以及他们之间的联系提供了足够的空间。

还有许多，不累述 这里就放放图：

关于构图的套路技巧

点这里

【构图技巧】18种绘画构图技巧详解！

画插画必学的构图套路

当然创作的时候不应该过分拘泥于单一一种分割方式。

能够融会贯通，找到协调的分割组合才是最好的。

下面来说说怎样找到协调的组合，并通过这样的组合引导观者的视线

1.利用相似形状进行呼应

2.利用明暗对比关系引导视线

我自己的习惯是，视线先被最亮的部分吸引，然后随着亮光的引导走进暗处，在暗处停留一会后，又逐渐被光亮吸引。

我们来深入分析下这幅画。

将上图增加对比度后，得到了下图

从图中可以看出，这张图的视觉中心在最亮的蒜头的部分，视线会先看到蒜头，然后跟随着蒜头走向水杯发光的地方，再往上看到水杯的高光，顺着水杯的高光，我们的视线又来到了陶罐的高光，紧接着是花的高光，最后回到蒜头形成了视线的闭环。

综合上面两种方法，我们来个小实践~

大家先花10分钟来观察一下下面这张图，在心里想一想这幅图可以解构成哪些形状，视线又是怎么流转的。

公布参考：

这些形状有明显的指向性，我们可以看到，视线会随着人物的手势方向，头发，扇子，衣褶在两个人物之间流转（红线部分）。同时在蓝线的部分，我们可以看到黑色头发和白色的花，白色的衣服和深色的植物形成了一种对比，让我们的视线会不自觉地跟着这种反差在两者之间流转。

3.画面力量的平衡

如果把画面的各个元素赋上重量的话，那么人的重量通常是大于景物的重量的，而前景的重量通常也是大于后景的（但不是绝对的）。

举个例子，这张图，我们可以先简单的分成前景和后景：前景是人、树木、建筑、石头等。后景是天空。

接下来我们把前景和后景分别涂上不同的颜色做个区分，我们可以看到画面右侧的重量是大于左侧的。

这个时候，如果在左侧加上一个不同颜色的点（这里可以理解为重量高的对象），视线就会被拉到左边去，从而增加左边的重量。

这个时候，再增加一个与周围环境形状相异的建筑，会让画面的力量更加复杂，去除了单调感。并且让人和建筑之间有了一种联系，从而使画面更加平衡。

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