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学习绘画,为什么强调临摹?

分类:行业资讯 阅读:194
2024年06月21日 13:36

汇总了多位专业绘画教师和画师的观点,探讨了临摹在绘画学习中的重要性和正确方法。临摹被视为一种有效的学习工具,它帮助绘画者观察、记录和理解视觉元素,从而加强记忆并促进创作能力。通过临摹,学习者不仅能够掌握准确描绘对象的技巧,还能深入解析作品的结构和表现手法,最终实现个人风格的形成。临摹被分为纯粹的技术模仿和基于个人理解的再创作两种形式,前者有助于技术的精进,后者则侧重于创意的表达。文章强调,临摹应伴随思考和自我反思,以避免盲目复制,同时建议初学者通过临摹建立观察流程和分析习惯,为独立创作奠定基础。总之,临摹

关于临摹,很多绘画学习者存在不少困惑,不能理解它的价值和作用。为此,蓝铅笔联合大触来了采访了专业主讲老师和合作画师,针对【学习绘画,为什么强调临摹?】这个问题,结合自己的学画经历和从业经验进行了回答,希望对大家学习绘画提供一些思路和帮助。

蓝铅笔 | 大触来了主讲

首先在创作中,人类没有办法想象出自己没见过的东西,即使是现在的艺术创作,仍然都是不断地将我们见过的事物拆分重组后得出的结果。因此观察身边的事物的构造变得尤为重要。

我们通过观察事物,记录事物,使得这个画面和感受能够更强烈地留在我们的记忆中。使得我们能够不再观察的情况下,也能将其复原出来。

人的记忆图像其实是很模糊的,如果光凭借记忆去构造也会不够准确,因此 找到参考,适当的临摹,其实就是通过不断地观察细节,分析构造,再进行一个重构的重要环节。因为只有输入,观察了美的东西,才能输出绘制出美的东西。这便是临摹的目的。

但是临摹并不是单纯的画得“像” ,而是有目的的去观察拆解你目标的某个需要学习的部分,比如观察喜欢的画手的作画习惯,表达的情感等等;观察参照事物的某个细节的部分,达到能够还原或者是拆解重构的目的,最终使得自己理解到的知识,融合在自己的记忆与习惯中,最终成为个人风格

——硝子鸟(微博@-硝子鳥-)

蓝铅笔主讲老师

课程:日系插画构图的趣味性与故事感

硝子鸟作品

我认为学习画画,很多时候有一个非常重要的目的——为了表达和创作。

当我们试着通过画画来进行表达的时候,常常面临一个问题:如何把想要表达的内容或情感在画面里准确地呈现出来呢?

这需要我们掌握其中一个技能:通过观察,将一个对象准确地画出来。临摹,就是帮助我们学习这个技能,而这个技能很重要。

再试想一下,当我们想要创作的时候,面对手中找的参考,我们也需要有能力可以将参考的内容画出来,这才能达到找参考的意义,否则,即便我们找的参考数量有多大,内容有多适合,对着参考却画不出来,或者无法将参考对象画准确,最终也会影响到画面的表达效果。

——貔貅仓鼠球(微博@貔貅仓鼠球)

蓝铅笔【厚涂人物角色创作班】主讲老师

貔貅仓鼠球作品

画物体其实就是通过脑与手对记忆中物体的复现,而将物体的形态记忆的最好方式就是大量输入相关图像,而最效率的方式就是通过临摹记住不同部位间的相互关系。

就好比写文章之前首先得对文章有大量输入,而最有效率的方式就是通过背诵来训练大脑与手。

——方石无糖(微博@方石无糖v2)

大触来了主讲老师

课程:人物角色肌肉与肉感的塑造

方石无糖作品

因为绘画无法无中生有。

哪怕觉得自己是凭空想象出了某样事物或某种画面,也一定是曾经在某时某地看到过真实的事物作为基底,然后再展开想象的延伸。

临摹就是积累这种基底的过程。所有的夸张也总是建立在写实的基础上。

同时临摹还是一种分解和理解,它帮助你学习前人的思考逻辑,临像了临准确了,也就理解了结构了。结构背下来了,自己再画就信手拈来了。

——弥纯(微博@弥纯)

蓝铅笔【零基础漫画系统学习班】主讲老师

弥纯作品

初学者一开始很难产生自己对于画面的思考,临摹是学习绘画最快的捷径。同时,临摹的作品级别越高,临摹地越相似,越能学到高水准大师的表达方式。随着时间的沉淀和练习的积累,才能自己悟出一些道理,转而产生自己的画画思考,或者绘画风格。

临摹就好比是做题时的答案,而看了答案就可以学习到这种解题思路,而关键怎么运用,其实还是要搭配实战(在画画中就是自我创作的练习),才能慢慢熟练,融会贯通成自己的思维方式。

有人可能会担心临摹他人会不会产生出和他人画风很像的事情,我想说,初期是必然会发生的,甚至你画了很多年突然想改画风的时候也会发生。这时候自己主动去思考表达画面,就会非常的重要。这样可以让临摹成为你学习的跳台,而不是成为表面上的素材库

——clotho(微博@clotho_燚_)

蓝铅笔【日系商业插画创作班】主讲老师

clotho_燚_作品

绘画就如同说话的语言,对于初学绘画的人来说,临摹能更快地找到绘画这门语言的路径,比如说一些基本的技术,包括对线条和颜色的运用,对形体的把握等等。对于已经入门的绘画者来说,临摹也是从他人作品里汲取营养最直接的方法。

临摹分两种形式,一种就是对技术纯粹的模仿,要求临摹者对范本完全的模仿,这样可以学习一张画里的技术,虽然在创作的时候不一定能画出一样的形体,但是对线条的运用会潜移默化在画面之中。另外一种临摹方法就是再创作,在自己对绘画语言的理解的基础上,对一张画的模仿,虽然形态可能完全不同,重在演绎某种气质和重建画面构成

总的来说,临摹是一个不错的学习方法,但是要避免对技术的过于迷恋和本本主义的误区

——易达(微博@易达啊啊啊)

蓝铅笔【故事漫画分镜创作班】主讲老师

易达作品

临摹学习的本质是对观察的练习。尤其是初学者的阶段,很多时候是“不知道自己不知道什么”的阶段时,临摹可以很好地帮助初学者建立一个完整的对于事物的观察流程。

此外,对于成熟画作的完整临摹也可以建立一个绘画过程分析的习惯,学习一些他人的观察总结方式和一些细节刻画法等等。不过我个人比起画作临摹是更建议做照片速写啦~!

——仓鼠(微博@Bison仓鼠)

蓝铅笔主讲老师

课程:日系可爱少女角色头像创作班

Bison仓鼠作品

我觉得这得看画画的目的。

如果是纯爱好,喜欢画,临不临摹都无所谓,想临就临,不想画就不画,开心就好;如果是想系统性提高自己的画技,短期快速进步,临摹是相对自己摸索更高效的方式。

或许可以类比成一种刷题对答案?

但是需要注意临摹的目的性,以及选择临摹的对象。带着目的和思考去临摹,可能会比单纯临摹学到更多(单纯临摹也能学到,比如会让你在还意识不到什么是节奏/张力/比例/好看的颜色的时候,手和眼睛已经习惯了这些)。

但这也不好一概而论,对一些同人画手而言,产粮就快乐,临摹练习会觉得枯燥乏味丧失兴趣,那我觉得一直画自己喜欢的也挺好0v0。等你画得足够多,也一样会进步。到了一定程度,你自己会感受到瓶颈,会想通过各种方式提高,也包括临摹。这种内驱的动力,会比别人告诉你临摹多么有用,实在得多

——虫子(微博@虫子觉得男人好难画)

大触来了主讲老师

课程:色彩临摹与构成思维创作

虫子作品

临摹是一个广泛吸收并练习外来知识的过程,艺术不是闭门造车,我们需要丰厚的知识与文化底蕴来支撑作品的厚度。绘画是技术也是艺术。

作为技术而言,临摹大师的作品,理解其作品的精华,可以帮助我们学习不同的技艺,提升我们观察和提取要领的能力,同时有助于探索不同的绘画风格,为日后形成自己独有的画风作铺垫。

于艺术的角度,临摹有助于理解原作者设计的巧思,理解原作背后的思想内涵,这有利于拓宽我们的眼界与看问题的角度,深挖绘画除了技艺之外的多重可能性。

——明漱(微博@-明漱-)

大触来了一周一课主讲老师

明漱作品

为什么强调临摹其实这个问题非常的有意思,因为我们在学习某样技能或者行为时,最基本也是最简单的就是“模仿”我们通过模仿他人的行动,来使自己也能达到相同的结果。

临摹也是一种模仿,我们通过模仿他人的作品,来让自己从中学习到他人的观察角度,他人的作画手法,他人的心理

其实我觉得,临摹不仅仅是一种学习手段,也是一种让自己思考和自视自己与他人有何不同的一种“思想状态”。我们在临摹的时候,不仅仅要“模仿”还要“思考”。通过这两点,我们能更快的学习到要点,也能找到属于自己的喜好。

——原虫(微博@Amoeba原虫)

蓝铅笔【二次元游戏角色设计班】主讲老师

 

原虫作品

我的观点是,如果有任何能让自己绘画水平进步的方法,那就运用它!

但我个人只推荐在学习人体结构时进行一些临摹,因为99.9%的新手画师应该是无法自己上手进行人体解剖的吧!许多关于人体结构的参考书籍里会运用大量解剖学插图作为理论支持,所以在临摹大师的作品时的时候,你需要注意肌肉、筋腱和骨骼这些我们看不到的结构,是如何影响人体的外在轮廓和绘制人体时的线条走向。因为人没办法想象自己没有见过的东西,无法想象的结果就是画得不对。

比起临摹一张已经完成的作品,我更推荐新手画师去找到这位画家的创作过程(不论是手绘还是电子绘画),并去学习其背后的绘画逻辑。因为绘画是一门很广阔的领域,在“画得像”的表象背后需要丰厚的知识储备去支撑一张作品。比如说我很喜欢Daisuke Tsutsumi插图里的光感和氛围感,我会去找到他的绘画过程并学习他的一张画从头到尾是怎么完成的:如何打草稿,如何运用色块去抓整体氛围,用什么图层模式模拟出什么样的光线,等等等等……

如果不去思考一张图背后的逻辑,而只是注重临摹是否和原图长得像,那我觉得这样的临摹是学不到任何东西的,因为你所画的仅仅是丰富的绘画理论下展现出的冰山一角。

——詹一猫(微博@欃豷鶜)

大触来了主讲老师

课程:插画创作构图逻辑与色彩

詹一猫作品

临摹是什么:临摹是一种通过观察、记录、分析构造、重构的过程,帮助我们学习绘画技能的方法。它可以帮助我们准确地画出参考对象,从而达到表达和创作的目的。临摹的目的是通过不断地观察细节,分析构造,再进行一个重构的重要环节,使得自己理解到的知识,融合在自己的记忆与习惯中,最终成为个人风格。

怎么正确临摹:初学者一开始很难产生自己对于画面的思考,临摹是学习绘画最快的捷径。临摹不仅仅是一种学习手段,也是一种让自己思考和自视自己与他人有何不同的一种“思想状态”。我们在临摹的时候,不仅仅要“模仿”还要“思考”。临摹的作品级别越高,临摹得越相似,越能学到高水准大师的表达方式。随着时间的沉淀和练习的积累,才能自己悟出一些道理,转而产生自己的画画思考,或者绘画风格。

临摹分两种形式:一种是对技术纯粹的模仿,要求临摹者对范本完全的模仿,这样可以学习一张画里的技术,虽然在创作的时候不一定能画出一样的形体,但是对线条的运用会潜移默化在画面之中。另外一种临摹方法就是再创作,在自己对绘画语言的理解的基础上,对一张画的模仿,虽然形态可能完全不同,重在演绎某种气质和重建画面构成。总的来说,临摹是一个不错的学习方法,但是要避免对技术的过于迷恋和本本主义的误区。临摹学习的本质是对观察的练习。尤其是初学者的阶段,很多时候是“不知道自己不知道什么”的阶段时,临摹可以很好地帮助初学者建立一个完整的对于事物的观察流程。此外,对于成熟画作的完整临摹也可以建立一个绘画过程分析的习惯,学习一些他人的观察总结方式和一些细节刻画法等。绘画是技术也是艺术,而艺术不是闭门造车,我们需要丰厚的知识与文化底蕴来支撑作品的厚度。

感谢蓝铅笔主讲老师貔貅仓鼠球、弥纯、clotho、易达、仓鼠、原虫,以及大触来了主讲老师硝子鸟、方石无糖、虫子、明漱、詹一猫

祝大家绘画学习之路一路随顺,2024画技暴涨!

蓝铅笔 | 大触来了主讲

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