【绘画参考】zui直观的绘画打光教程

在绘画学习中，理解并掌握不同角度打光的要领是塑造立体感、表达空间深度以及营造氛围的关键技巧。

以下是几个绘画中常见的打光角度：

伦勃朗光：伦勃朗光（Rembrandt Lighting）是一种经典的布光手法，它源于17世纪荷兰著名画家伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因在其肖像画作品中所采用的光影处理技巧，并在后世的艺术创作及摄影领域被广泛借鉴和应用。

伦勃朗光的光源通常位于画面主体的斜上方45度左右的位置，模拟自然光线透过窗户的效果。这种角度使得光线能够深入刻画人物面部的三维结构。

伦勃朗光是一种具有强烈表现力和艺术效果的照明方式，在绘画中使用它可以大大增强画面的视觉冲击力和情感内涵，使观者能够更加深入地感知和理解作品的主题与情感。

美人光："美人光"这一概念借鉴了摄影中的布光技巧，是一种用于美化人物肖像的特殊光线处理方式。它强调通过对光线的巧妙运用，来突显人物面部特征，弱化瑕疵，并赋予画面柔和而优雅的氛围。

绘画中的“美人光”通常表现为从画面顶部或稍偏前方的位置投射下来，与脸部形成约45度角的照射角度，类似于自然光中的上午或下午阳光透过窗户或薄云层洒在人脸上的效果。

形状光：形状光是指光线照射到物体上所形成的特定形状的光源效果或阴影形状。这种光效不仅仅是对光线强度和方向的表现，更侧重于通过光影来强调物体的轮廓、质地以及空间关系，是增强画面立体感与视觉冲击力的有效手段。

逆光或后背光：光源位于被画对象的背后，主体处于大面积阴影之中，只有一部分边缘受到光照而产生亮边效果，能展现出神秘、梦幻或者庄重的气氛。此时，需要着重刻画透明、半透明材质及边缘受光处的细腻变化，同时适当保留大量黑暗面以体现空间层次。

在实际绘画过程中，逆光的运用对画家的观察力和技术要求较高。需要准确捕捉到物体在逆光下的色彩变化、光影细节以及整体氛围的把握，通常涉及对明暗对比度的控制、色彩饱和度的调整以及边缘光的细腻刻画等技法。

顶光：来自上方的光线会使得物体顶部明亮，底部阴暗，容易产生强烈的投影，这种光线常用于强调物体厚重感与空间感。在绘画时应特别关注物体顶部的高光处理，以及底部投影的形状和深浅变化。

顶光下，被照射的物体顶部会受到充足的光照，形成明亮区域，而物体的底部和侧面则处于阴影之中，这种强烈的明暗对比能够突出物体的立体感和厚重感。由于阴影主要集中在物体下方，因此可以清晰地勾勒出物体的轮廓线，尤其对具有高度的物体形态描绘有很好的效果。

侧光：侧光（也称为斜射光或测光）是一种重要的光线处理方式，它在画面中扮演着塑造立体感、强调质感和表现空间深度的关键角色。

侧光是指光源位于被描绘对象的侧面，使物体的一半受光照亮，另一半则处于阴影之中。这种明暗对比强烈的光线效果可以清晰地展现物体表面的起伏变化，将物体的三维形态生动地刻画出来。

侧光在绘画中是一个有力的表现工具，通过对光源角度的选择和控制，艺术家能够在二维平面上创造出富有张力和深度的三维视觉效果，同时赋予作品独特的艺术魅力和情感内涵。

底光：底光是指从物体下方或接近底部的位置投射上来的光线。这种特殊的照明方式打破了常规的光源方向，通常会使物体产生非比寻常的视觉效果和艺术氛围。

对于学习绘画的人来说，理解和掌握底光的运用是一种技术和艺术上的挑战，它要求画家打破常规的观察视角和光影规律，尝试新颖的表达手法，有助于提升作品的艺术个性和创新性。

在不同的打光条件下，观察并分析光源对物体形态、质感和空间的影响，通过调整笔触、色彩和明暗对比来精确再现这些视觉效果，是提升绘画水平的重要环节。

附一组人像打光对比：

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