为什么很多商业画师画功成熟后就好像陷入瓶颈期，甚至几年十几年都没有进步？

初学者短时间进步神速，离不开正确的学画思路和有针对性的练习

而一个画功已经成熟的商业画师，在学画思路经过验证过后，不说完全正确，至少一定有可取之处，为何还会几年甚至几十年都没有进步呢？

和审美眼界有关、不思进取吃老本还是说能力就是如此了？

可以说都有关，也可以说都无关

“画功已经成熟”意味着画师至少已经吸收了当前绘画入门所需的大部分知识并且能够运用，相当于ta的输入系统完备

而商业画师有时候商稿多起来很容易陷入长时间的赶稿地狱

这时候画师很难再思考和进步，靠着自己的肌肉记忆也好，过往的经验也罢，根据不同的需求不停地动笔把内容输入到画布上

通常商业化程度越高的画师变成工具人的风险越大……

因为当前的水准已经足以匹配市面上多数需求，而画师在工作过程中已经无暇考虑除了完成需求之外的事

商稿画师有个标准是水平稳定，而进步与创新是需要试错的，这通常很难在恰饭中实现，这就是为什么你会看到有些画师商稿和自画的差距那么大

所以现在很多画师为了避免自己成为工具人，会不让自己的档期排得那么满，留出自己摸鱼/练习的时间

也有画功达到上限的情况，这里的上限是相对的

越往上，进步越难，水平越高的画师想再进步一点要比初学者进步难多了，上升空间的问题

水平达到一定程度的画师这时候思考的问题已经不再是“如何画出没什么差错/好看的画”这种了

很多画师越画越意识流

因为当他们已经学会了用一种更公式化、更容易被更多人理解与接受的方式创作之后（例如传统二次元/日系画风：⭐日系插画新手自学宝典）

他们会开始找寻另一种表达方式，另一种自我程度更高的方式（容易被称为小众/独特的画风）

这时候从前的很多粉丝会不乐意，因为与画师的审美好像已经不再同步，产生对“画风突变”的不适，甚至觉得对方这是一种莫大的退步

另外大家对进步的定义不同

基本功诸如人体结构等方面的进步好说

但是像画面表达、意象等许多抽象的东西是很难单维度评判的

而越成熟的画手越往后越喜欢追求这些更具“创作性”的东西

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