正确的方法+勤学,画画其实也不难
在讲如何自学前,先打个预防针,每天一定一定一定要投入足够长的练习时间。
就拿入门插画来说,每天都要至少保证三小时的有效练习时长,持续2-3年。
因为对于新手而言,各种技巧其实是很虚的,唯一的真理就是“无他,但手熟尔”。
如果你去看那些励志的例子(绘画大触养成之路),很容易发现,大多是两种情况:
1.长时间坚持
很有名的大佬画师河cy,从这样:
到这样:
画了十多年,坚持练习的情况下。自己都忍不住发了推特纪念。
2.短时间内肝出血
画师Niii,从这样:
到这样:
从零到入行用了3年,全天无休息肝画画,只留3、4个小时睡觉,熬坏了身体,一只眼睛失明。
当然例子可能比较极端,不考虑以上画师天赋高低的因素,他们最后能成功,都在于一点:
如果题主同学是想取得一定的成果或以入行为目的,要下好每天苦练,坚持个把年的决心去实践。
记住,自学一定要是科学有效的自学。
正确有效的学习,每天进步一点,一年的差距:
要制定好学习目标,规划好学习路径,总结好学习经验。
具体到插画学习中,你的学习目标:你想入门插画,是想画到什么程度呢,有怎样的个人画风。
如果之后想通过插画赚钱,那就要知道能赚钱的画是怎样的,有什么要求。
想清楚目标后就要知道先学什么后学什么,循序渐进,记住,基础要打扎实。
一、入门篇
1.学会画线条
你可以从生活中最常见的对象画起(比如苹果),而每一个对象在纸上都是用线条来呈现。
小白在画画初期,最容易犯得错误就是用短线来拼凑长线。
因为小白在观察一个物体的时候,总是会盯着边缘细节去看,这里是直的,这里是弯的,这里又弯一点,体现在画面上,就是一堆密密麻麻吗的麻花线。
而正确的画法应该是,观察物体大的线条形式走向,用少量的线条去概括,抓住重要的转折点,忽略转折点之间的细节。
线条的疏密、倾斜方向的变化,不同线条的结合,运笔的急缓都会产生出不同的画面效果。
线条的练习要坚持才能达到好的效果,不同线条的练习主要包括对直线(横直线、竖直线、斜曲线)、曲线(横曲线、竖曲线、斜曲线)、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线的练习,再就是不同线条的组合训练。
2 .学会观察物体的形体
现代艺术之父说过:生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接或变形而来的。
所以,你在观察你所要画的东西时,尽量要分辨出,构成它的几何体。基本的几何体包括:球、正方体、长方体、圆锥、圆台等等。
简单点:一辆由长方体添加细节后变成的巴士车,初学者可以多练习这样的静物。
照着你觉的造型简单的物体练,比如各种水果,凳子,桌子之类的。
困难点:由各种几何体构成的人体,人体这一块比较复杂,因为还要理解骨骼和肌肉,初学者还是先从上面简单的静物开始学起吧。
3.学会有效的临摹
画画最能出效果的练习方式就是临摹,但这也是最让人诟病的,因为有的临摹多了,就没有自己的想法,永远都不会创作。
所以我们要注意以下两点,一是找一个好的临摹对象,最好是大师级别的,而且是你最喜欢的画的风格;
二是临摹时不能只是按图来画,要尽量站在大师的角度思考,为什么他这里的人物造型是这样的,他的构图方法有哪些,以及色彩的表达方法有哪些。
而且经常自己临摹出来的作品比大师的总是少了很多东西,所以,学习大师的绘画思维,多总结他们画画时候的技巧,这些能很好的提升你的绘画水平。
4.理解简单的透视原理
为什么一些小白画出来的物体那么平面,而且肢体不协调,就是因为他没有掌握透视原理。
像上面所说的画巴士车,我们可以观察到,它画出来后不是以前上数学课时,每条线都平行的立方体,而是会结合透视原理,让画出的东西接近于我们所看到现实世界,这样才能让你笔下的东西有立体感。
入门学习时,我们可以学习一下简单的透视原理。
初学者入门练习秘籍:
①利用不同的参照物多次画同一个物体。
比如苹果,每一个苹果长得都不一样,当你画多了各种苹果之后,不知不觉你脑子中就已经掌握苹果的画法了。
②通过分析所有参照物的特点,构建一个绘画参考表。
这可以用在画难度较大的物体上,比如画人的手,你发现每个人的手虽然不一样的,但是他们又有相同的特点。正常人的手的结构是一样的,骨头的长度和节点也都差不多。这个时候,我们就可以构建一个绘画的参考表,方便我们下次画手。
③找一些已经整理好的参考资料,经验教程。
你可以去网上搜集各种绘画教程(蓝铅笔官网就有超级多),收集了这些素材之后一定要加强练习,不要做一个只会收藏的人。
二、进阶篇
1.光影表现
如果画画时,不懂得利用光影来塑造物体或人物,那画面就会显得很平面没有氛围。
在现实世界中,我们所看到的每一样东西,都会因为各种不同的光产生亮面、暗面和影子。
在构思画面时,你需要知道光是从哪里来的,主要的光源方向有:顺光、侧顺光、测光、侧逆光、逆光。这些光产生的光影是怎么样的,阴影和投影具体在哪个位置又该如何画。
这里就不展开详细说画法了,想学的可以点链接,有详细视频教程:
2.色彩表现
如果你不是画黑白漫画的话,相信你在学会画人物线稿之后,肯定会想要上色呀。
你可以试着画出所见到的颜色,并理解下面所说的基础的色彩知识,在画颜色时锻炼自己对颜色冷暖对比、纯度关系、明度和色相差别的敏感度。
首先,我们要了解色轮,色轮就是可见光区域被卷成一个圆形来呈现,它由12种基本的颜色组成。
最基本的三原色:红、黄、蓝;
由三原色两两混合产生的二次色(次色、间色):紫、绿、橙;
由三原色和二次色混合产生的三次色:黄橙、红橙、红紫、蓝紫、黄绿、蓝绿
3.创作
学画画本身就是为了把自己脑子里的东西,用画的方式表现出来,所以到了学画画最后阶段,你就要学习如何创作。
①不要怕画的不好看,你脑子里想到什么就把它画下来,如果你前面的基础功扎实,到这个时候自然能从画中体现出来。所以好的作品离不开你前期的练习准备。
②当你画出来后,再慢慢去修改,不要害怕修改这个过程,它都是循序渐进的,等你有了经验后,自然会简单很多。
③慢慢的,在你创作越来越多时,你就会画出属于自己的风格。
以上就是没有任何绘画基础的人自学绘画的最佳指南了
在我们的蓝铅笔平台上有很多适合新手的教程哦!大家感兴趣的话可以去看看教程~相信会大有裨益哦
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