为什么80%的新手都画不好褶皱？——不懂自然科学?不是好的插画师

文|饼饼 图片素材来自网络

最近有不少小伙伴希望我来讲讲衣服褶皱的画法，一开始也认为这是个比较偏向初学者的问题。不过在看了一些蓝铅笔学员作品后，我注意到好多人处理褶皱都略微有些困难。也许会有人说“哎呀~多临摹就好了......次数多了就无师自通了”之类的话，但有没有发现，等到了自己画的时候，就一脸懵逼。[躺枪的举手]

或许，在座的各位都可以照猫画虎地表现衣服的褶皱。然而，你知道每一条线背后表达的意义吗？要如何看出褶皱的形状和体积？其实，衣纹画好是不难的，但是理解起来会有一定的难度。当然咯，只要掌握了规律，你就可以随意搭配衣纹。秉着“授人以渔”的社会主义精神，下面就由我系统地为大家讲解褶皱背后的科学原理吧。（文末附衣褶素材下载）

从大的角度来说，褶皱的绘制技法主要如下：

1、褶皱和布料之间的关系

2、衣服和人物形体的关系

3、褶皱与“力”之间的关系

这三个因素决定褶皱的形态

褶皱与布料之间的关系

当我们绘制褶皱时，第一个需要了解的就是布料材质，不同类型的布料处理会产生不一样的效果：

1、薄的、轻的布料会产生较多的变化真丝等材质相比亚麻材质质地柔软，那么就会产生更多的褶皱（然而色块边缘过渡柔和、没有锐利的转折）

2、而厚的重的布料，比如山羊毛的大衣质地相应较为柔软，在同等受力的情况下“形变”相应较少，褶皱也相对较少。

衣服褶皱和人物形体的关系

（达芬奇大大的衣服褶皱练习）

古典名画，特别是新古典主义时期的画，里面的布料都给人非常强烈的飘逸感，相信大家看到图也会有一定的感受。

 褶皱与“力”之间的关系

（从上图的玛丽莲-梦露可以看到典型的受力分布：空气、肢体的压力、裙子的重力）

从力学上说，衣服穿在人体上，主要的受力就是两个。一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力。所以画的时候，脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。有两个部位的褶皱是主要由重力造成的：肩和腰，这些褶皱延伸流动。

支点和支点之间拉力产生的折痕（挂钩、支点、地心引力）

我们假设一块布是在两个挂钩上面，这时，我们就会发现，这个布料产生横向的褶皱

这是因为两个力在地心引力的作用下，形成了相反作用的摩擦力和向上的支力组合，因而会形成向两边张的力。

这里应该注意的是，因为有三个力的作用，所以配合“地心引力”的时候，就会形成一个“三角形”的褶皱。

（漂酿妹子镇楼）

说了这么多，至于系统的实操，蓝铅笔小编我在这里准备了一些插画小白的练习tips:

1、每一个褶皱都应该从立体的角度来进行思考，而不是随便的什么线条

2、刻画褶皱的细节需要明确褶皱的形状和流动方向，需要“布局”的能力。由于很多

人不懂得“事先规划”大面积的布料线条走向，所以画得布料造型比较单一。

3、可以设想有很多对称三角形的褶皱上，线条勾勒后会让褶皱看起来像扇形。

4、需要避免的事情，过于扁平的线条——会有一种人造的感觉，仿佛衣服是纸糊的。

5、尝试着多画几种不同类型的褶皱，毕竟...重复，弄不好就是机械和呆板。不同的长度，不同的对比。

6、古装一定要飘逸，褶皱一定要少，因为褶皱很多的衣服在古代是很失礼的。在手肘处通过衣服花纹的明暗变化来表现，一定要圆润平和。

7、先从练习开始，准备好笔和速写本，然后环顾四周，画所有你看到的布制品。

写这个教程的目的不是教你如何走捷径，也不意味着可以省去你的基本功和最起码的观察能力。它最主要的功能还是教你如何在没有参考的情况下绘制一个[有说服力]的衣褶。如果有自己的观察的机会，请通过写生的积累来掌握衣褶的规律。

一般来说，画画是“还原所看到的物理世界的过程”；那些越是写实的绘画，对于真实世界的模拟和还原程度越高。即便是诸如一些奇幻的插画场景，也都会有插画背后的世界设定。

之前在插画笔刷科普的资讯就有提到，CM大神对于场景的把控能力，基本上脑海中存在的画面都可以跃然纸上，得到相当真实的呈现。

（CM大神对于褶皱的理解）

除了深厚的绘画功底之外，他还在CG插画中如实地反映了现实世界的物理属性：光的色彩和渲染、大气的透视......都有很好的理解。想要画好插画，初中物理也不能忘！（别忘了素材）

记住，生活是我们最好的老师，不要老想着照猫画虎，试着尝试创造属于自己的东西吧。

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