有哪些外行觉得丑但其实很厉害的画？

第一次看到埃贡·席勒的画

真的是丑得惊为天人！

怎么能有人

画得这么粗鲁、直接、辣眼睛？？

连腋毛、腿毛都事无巨细的给你画出来

还整个大特写，疯了吗？

毕竟对于大多数人而言

艺术似乎就应该是美的代言人

不可否认的是

我们的目光总会被那些

优雅甜美的事物所吸引

久而久之“好看”

也就成了我们欣赏作品的基础指标

女的就要丰腴圆润

男的就要健美有力

但是埃贡·席勒从不依循

古典美学中“优美丰腴”

反而四肢干瘦、夸张扭曲、极为病态

这么剑走偏锋的画家

到底有怎样的魅力？

抱着这样的疑问

肥皂君又去做了不少埃贡·席勒的功课

他的作品大胆疯狂、惊世骇俗

你会看到毫不避讳的恐惧与焦虑

不存在一丝一毫的讨好与迎合

为什么要去粉饰这个世界？

明明生活就已经足够的痛苦压抑

双亲早逝，无依无靠

不仅饱受牢狱之灾又受尽战争之苦

最终死于一场西班牙流感 年仅28岁

他就是埃贡·席勒

一个想要永远直面困难

深挖人性的悲剧天才

▲席勒 《自画像》

被死亡笼罩的悲剧童年

“死亡”对于年幼的席勒来说，一点也不遥远。

席勒出生在奥地利的一个富裕家庭，原本应该拥有一个温馨的童年。

▲席勒童年和手足的合影

但不幸的是，席勒的三个哥哥相继夭折，唯一的姐姐也患病去世。

到了席勒15岁那年，父亲也疾病缠身不治而亡，母亲伤心难忍自杀离世。这样的家庭变故，无论是谁遇上，都会陷入绝望。

▲席勒 《自画像》

带着巨大的童年阴影，席勒一头扎进了绘画的世界，而他的作品也因此离不开忧郁的悲伤。

▲梵高的《向日葵》与席勒的《向日葵》

为什么偏偏执着于“丑陋”？

1906年，席勒作为史上最年轻的学生被保送进了维也纳美术学院

在这里，席勒遇见了他生命中的重要贵人——克林姆特。

▲老师克林姆特的作品《吻》

克林姆特非常欣赏这个才华横溢的孩子。他如师如父的指导席勒作画，为他借画室、带他参展，还介绍自己的模特给他。

▲席勒 《修女与红衣主教》

但师徒之间还是产生了分歧。

克林姆特始终认为，“爱是人类最后的救赎”，他笔下的人物总是在圣洁与沉沦间沉浮，而就算是沉沦，也是一种美化后的模样。

但在席勒眼中，美化只是粉饰，是一种向主流权贵的妥协。（当时的主流文化仍然推重美、优雅的事物）

▲克林姆特作品

于是，席勒开始尝试用佛洛依德的理论去作画，探究人性，直面欲望。

他笔下的身体速写完全看不到传统意义上的柔美，很极端也很丑陋，哪怕是今天的很多艺术家也不敢像他那样去挑战这个限制级的题材。

▲德加笔下的人体与席勒对比，席勒的人体毫无美感

他的线条锐利激昂，甚至连被很多艺术家所忽略的丑陋体毛，也成了席勒笔下的重点对象。

这难道不就是人吗？怎么可以因为丑就不去面对呢？

既然人类有体毛、有性欲，那好，我就要全部忠实的记录下来。世人越想逃避越不想面对，席勒就偏偏要放大这些丑陋的“真实”。

由于理念上的巨大分歧，1909年席勒选择辍学。

他始终认为，真正的艺术家应该要揭发人类真实的面目，而不是妥协。

荒唐沉浮的风流一生

似乎艺术家和模特之间，总会流传出一段风流韵事。席勒也毫不例外。

很快他遇见了他人生中的缪斯——沃利。

也正是老师克林姆特介绍给席勒的那位模特。（据说沃利曾经是克林姆特的情人兼模特，结果就被席勒挖墙脚了）

两人一见钟情，很快就搬到了席勒母亲的老家捷克小城克鲁姆洛夫同居。

在沃利的陪伴下，席勒过了一生中最美好的时光。她不仅是他的艺术缪斯，也是生活上贤惠伴侣，为他操持家务、四处拜访、结交画商……

▲席勒为沃利的作画

席勒大部分惊人的画作都是在和沃利同居期间诞生的。

但因为席勒笔下的女性总是有着很强的性意味。她们的脸上捕捉不到娇羞，总是以一副大胆的模样出现。

小城镇保守的生活方式无法容忍席勒雇用数名十几岁的少女担任模特，认为他的作品色情肮脏，画作也被当堂烧毁。席勒因此被被判入狱，共收押了24天。

可即便席勒上法庭、入狱收监，沃利也一往情深不离不弃。

但两年后的席勒勾搭上了中产家庭出身的小姐爱迪丝。

大家都知道，对于当时的艺术家来说，找个家境良好的老婆，无疑是一道便捷之路。真不真爱的又能怎么样呢？

▲席勒给爱迪丝的画像

毕竟沃利只是一个卑微下贱的模特，身份与妓女无异，孰轻孰重自然不用言喻。

揭露人性丑陋的真相

竟然如此戳心

一战爆发那年，席勒和爱迪丝结婚了。婚后第三天，席勒应征入伍。他主要在后方看守军粮，空闲之余也能画点画。

也就是在这时，他以沃利为灵感，创作了这幅经典的《死神与少女》，原名《男人与少女》。

▲《死神与少女》

相信大多数人看到这幅画的直觉还是：阴郁、难受。

在一片荒芜的石板背景上，布满了凌乱而扭曲的线条还有大面积的颜色碰撞。

▲《死神与少女》局部

画面中女孩的双手即使扭曲变形，也想紧紧抱住那个男人，但两人的身体却早已分离，关系摇摇欲坠。

▲《死神与少女》局部

在画面的左下方，男人的双脚更是已经离开了白色的床单，分离只是时间的问题。

当时的席勒还并不清楚两人的结局，他将这幅画命名为《男人与少女》。

痴心的沃利，为了能与席勒重逢，她成为一名随军护士，可惜还没见到席勒，染上重病死在了军营之中。

为此，席勒遗憾终身。

他也将那副画更名为了《死神与少女》。

▲电影《埃贡·席勒：死神与少女》的截图

自虐式的天才疯子

也许真的有死神笼罩着这个可怜的男人吧，席勒和爱迪丝，也没有迎来他们的happy ending。

当席勒的作品开始被认可接受，一起都开始好转之际。一场突然的流感，却夺走了妻子爱迪丝的生命，一同死去的还有她腹中的孩子。

▲席勒为即将出世的孩子绘制的全家福

三天之后，席勒本人也染上流感，不幸去世。

▲席勒《死神与男人》又名自我发现

席勒用12年的时间，留下了近3000幅作品。他是一个勤奋的天才，也是一个前卫的疯子。

▲席勒 《深秋的小树》

终其一生，席勒都在用画笔，找寻他失伴的父母，还有那个迷失的自己。在对人体的一次次解构中，试图构建一个焕然新生的自我。

他用自虐式的方式，直面苦难，正视丑陋，书写绝望，剖析人性。这是一种存在主义式的勇气，一种想要置之死地而后生的希望。

▲席勒 《四棵树》

人们总说爱让人麻木，而痛会令人清醒。

肥皂君君希望，我们能在看到这世界的无奈与暗淡，也能在反思之后，依旧憧憬光明，拥抱光明。