日本和服插画参考（附素材下载）

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2017年01月22日 00:00

超详细的日本和服画法参考素材大餐！无论你是画何种风格的插画，比如Q版插画、日系插画、古风插画，甚至游戏原画，都可以从中借鉴服饰款式、花纹、配饰等方面的绘制画法哦。

文/橘子图/《日本传统服饰》（英文版）或网络

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【编前语】

小编最近可能是中了传统服饰的毒（笑cry~），刚搜罗整理完中国传统服饰插画图（点击，查看原文），又着急忙慌地整理了一组日本传统服饰插画图，涵盖平安时代、室町时代、安土桃山时代、江户时代和明治时代5个时期。

无论你是画何种风格的插画，比如Q版插画、日系插画、古风插画，甚至游戏原画，都可以从中借鉴服饰款式、花纹、配饰等方面的绘制画法哦。

废话不多说，咱们这就进入主题吧！

服饰是历史文化的一部分，自然不能和一个国家当时的历史背景完全脱离开来。所以，为了大家更深刻地了解日本的传统服饰，也会简单说下相关的背景知识。大家就当背景BGM听听吧，哈哈~

【奈良时代】

大家都知道，日本是受中国文化影响很多的一个岛国，服饰方面自然也不例外。奈良时代，是日本人对中国隋唐文化模仿的高峰期当时，日本受到中国唐朝文化的广泛影响，服装中甚至出现了男着女装和女着男装的社会风习。啧啧，模仿到这程度，也是没谁了。

和服画法参考解析：这是奈良时期女官的礼服，这时日本的和服基本可以叫做“华服”，几乎完全照搬了隋唐服制。

【平安时代】

不过，日本到底是一个习惯向强者屈服的民族。和平时代后期，唐安史之乱后，日本觉得我大天朝在走下坡路，就不再派遣唐使来华，终止了中日的交往。也正是这么个契机，日本在和平时代发展出了独具本土特色的“国民文化”，和服也由此进入了全盛时期，出现了日本历史上闻名的女士正式服装“十二单”。

和服画法参考解析：平安时代朝臣妻子的盛装，这时朝服与礼服越来越接近，上衣和下裳的尺寸加长，袴的宽度变窄，内裙外露，女装的类型可以分为盛装和便服。

和服画法参考解析：平安时代公家夫人的穿着，这是“十二单”的起源。所谓十二单，即把十二件不同色彩的刺绣单衣叠起来穿，五彩夺目、非常养眼，但重量却可能达到10~20公斤，相当于一名低年级小学生的体重。但十二并不是个实数，有时候可能更多。

为了更直观地让大家感受下“十二单”的绝美，上张实物图吧！

某插画作品（作者未知）对十二单的演绎，有木有美翻了？

和服画法参考解析：平安时代的净衣，这是在斋戒沐浴穿的白礼衣。净衣无花纹，颜色以白色为主，配搭乌帽子。类似《阴阳师》中安倍晴明所穿的衣服。

和服画法参考解析：平安时代公卿的夏装礼服。帽子是其身份、地位的象征，构件如下图：

【镰仓时代】

进入镰仓时代，因为这是一个以武士为主要角色的时代，服装开始变得简单朴素。原本中国服饰中的裤和裳被省去，袖口开始缩小，形成现在和服雏型的小袖，女子和服也开始一体化。

和服画法参考解析：镰仓时代，相比平安时代，女子的十二单衣变成只叠穿5件的五件衣，算是小小地给身体释放了压力吧，哈哈。

和服画法参考解析：镰仓时代，上流社会女子的外出典型穿搭，就是头上戴挂着垂帘的斗笠，长发稍作梳理，然后简单束一下。当时的服装臃肿宽松，无法展现姣好身姿。不过这可难不倒爱美的女人们，没法子展现身材，我就在袖口、下摆上下功夫，在上面绣上美丽的纹样。

上面这款服饰的插画应用（作者未知）：

和服画法参考解析：身着小袖、裳袴打扮的女性，这可能是当时的平民妇女，相比贵族，服饰要简单多了。

【室町时代】

到了室町时代，由于后期诸侯混战，人民生活质量低，和服的演变节奏也慢了下来。所以，有人说，服饰的丰富和多样化，尤其是女子的着装，可以很大程度上反映这个时代的经济水平。这话是不错的。

和服画法参考解析：室町时代，身穿素袄的武将。这里着重介绍下这个性的发型——月代，我们在很多影视剧也看到过。所谓月代，就是将前额侧开始至头顶部的头发全部剃光，使皮肤呈半月形。室町时代，月代是人们上战场时的专用发型（绝！）不过到了江户时代，除了公卿以外，平民与武家间都相当流行。一直持续到明治时代散发脱刀令颁布后才废止。

和服画法参考解析：室町时代，身披小袖的妇女。小袖即内衣，额，把内衣披头上也是一种时尚啊，哈哈。

和服画法参考解析：图中两个女子就是传说“市井女人”了，在街上卖点鸡蛋、鱼，做点小生意。头上扎的头巾叫结巾，腰间系细带。

和服画法参考解析：图中一男一女都为当时的日本平民，身穿和服和木屐。

【安土桃山时代】

战国时代的安土桃山时代，被称为日本历史上的百花缭乱时期。为啥是百花缭乱呢？因为据说这个时代美女如云，在历史上留下盛名的不在少数。这个时期，服装主流都是以小袖为主，和服的形态已基本定型。

和服画法参考解析：桃山时代，手持雪花扇、身穿打挂的上流夫人。打挂就是图中女子最外层的衣服，当时也有妇女直接将打挂直接卷在腰上的,像这样——

和服画法参考解析：姿势非常帅气的日本游女。游女是日本幕府时代开始的日本妓女的统称，因为从业人员在同一个地方呆的时间很短而得名。图中女子的发髻为桃山时代游女非常喜欢的一种发型，名为唐轮髻。

和服画法参考解析：桃山时代的巫女穿着，她张开双臂，正准备用手中的撞木击打挂于胸前的钲（日本古代的一种乐器）。

【江户时代】

江户时代是德川幕府统治日本的年代。这个时期，庶民文化开始兴起，阶级之间的差别不再悬殊。江户时代初期，女子依然时兴穿小袖，随着生活水平的提高，装饰也变得华丽，而且开始流行盘发。武士阶级却因连年战争所造成的财政紧拙，样式趋于平淡。江户时代后期，因为闭关锁国，经济水平下跌，加上饥荒影响，和服的样式越发淡薄。

和服画法参考解析：江户时代，身穿小袖的上流妇女。右边女子的服饰，可能为出游时的穿搭。

出游和服的插画应用（作者未知）：

和服画法参考解析：江戸前期的女式小袖，腰带已经变宽了很多。这里顺便提下女子服装的纹样，细心的童鞋应该有发现，日式纹样多是以植物花草为主题的，给人一种孤寂冷清的感觉，是日式“物哀”审美的体现。

相关服饰的插画应用（作者未知）：

和服画法参考解析：图中女子为穿夏装的歌妓。她的发型是当时非常流行的一款，名为鸟田髻。

和服画法参考解析：一个富商女儿结婚穿的振袖。振袖是和服的一种，袖子下方附有长的袖兜。袖兜的长短不一，最长的可至脚踩。它是未婚妇女在成人式、毕业典礼、谢恩会、结婚仪式、正月以及各种重要聚会场合中穿着的正式礼服。

相关服饰的插画应用：

和服画法参考解析：日本的小町踊，即舞者。舞蹈在日语汉字中写作“舞踊(Buyou)”，由两个汉字、“舞”和“踊”组成。舞通常用于正式的场合，古代举行祭祀，愉悦神祗时的舞蹈称“舞”。与此对应，庶民大众为喜庆而手舞足蹈时，称“踊”。

和服画法参考解析：图中女子是在日本一种舞蹈中扮演类似“天神”角色的一个领舞者，脸上通常带一个年轻女子相貌的面具。

和服画法参考解析：图中男子为蹴鞠装束。“蹴鞠”是古人以脚蹴、蹋、踢皮球的活动，类似今日的足球。日本的“蹴鞠”，应该是盛唐时期由日本的遣唐使传入的。

【明治时代】

到了明治时代，日本已进入一个崭新的历史阶段，和服也基本定型，上流社会和庶民的和服样式也变得⼀一样。由于西方文化的影响，一些上流人士也开始改穿洋服，但由于价格太贵以及历史传统对服饰穿着的影响，平民还是以传统和服为主。这个时期，日本出现了两种截然不同的服饰。为了做区分，原来指代服饰的词“着物”才改为今天人们所熟悉的“和服”。