当谈论审美时，我们在谈些什么？

审美可以理解为“审”+“美”，是欣赏、品味或领会事物之美的意思。审美存在于我们生活的各个角落，欣赏美好的事物可以愉悦内心，丰富精神世界。而我们进行审美需要一种特别的感知能力——“审美趣味”。

看到下面这些设计，你是不是也觉得没有审美，缺失审美趣味是件非常可怕的事情？

图书封面设计

很多人认为，学习画画可以提升自己的审美能力。但有时也会面临自我怀疑：为什么我画画没有审美？这两者并不矛盾，要画出让自己满意的画，除了技法上过关外，还需要弄明白画画的审美体现在哪些方面。

黄金分割比例是一个被公认为最能引起美感的比例。它是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。

黄金分割比例在生活中随处可见，它存在于大自然、艺术作品、建筑、绘画作品之中。比如世界名画《蒙娜丽莎》、雕塑作品《断臂维纳斯》、帕特农神庙、埃及金字塔都蕴含着这种美。

日本漫画家荒木飞吕彦在《Steel·Ball·Run》中也运用了黄金分割比例，并将其作为了本作的核心设定之一。

《JOJO：SBR》

九宫格构图法是我们在绘画时常用的一种构图方法。这四条线的交点是线条的黄金分割点。将视觉中心安排在任一交点上，就可以收到意象不想的画面效果。

如下图所示，把想要突出的角色放置在集中点上，即使他没有处在画面中心，也同样吸引人的目光。

另外，对于前景、中景、背景的合理处理，也能够增加构图的丰富性以及画面的层次感。

“如果你看见的是蓝色，不管苹果还是兔子，都可以画成蓝色。”——《blue period》

画画的时候，配色可以充满想象力，但美的配色通常会遵循一定的规律。

近似配色是最适合新手的上色方式，选择类似颜色上色，画面简单干净，超级和谐。

类似的颜色太过单调，还可以尝试分割式配色，点缀对比色为整体画面增加亮点。比如以黄绿为主色调时，就可以加一点红色点缀一下~

蓝铅笔日系插画专业班主讲•CPKon作品

另外，还可以用色相和明度的渐进配色，操作上比较简单，也很容易出效果。

运用大面积的对比色上色，依靠鲜明的强弱对比，给人造成明快清晰的印象。比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。

蓝铅笔日系插画专业班主讲•CPKon作品

说到提升审美，很多人会想到，是不是多去美术馆、博物馆就好了呢？当然，这不失为一个办法。但是缺乏艺术、美学相关的知识，在现场欣赏作品的效果也会大打折扣。

当我们欣赏西班牙画家委拉斯凯兹的油画作品《教皇英诺森十世肖像》时，如果缺乏对画家、对文艺复兴时期、对当时的历史人文的了解，可能会不明白为什么这幅画被称作欧洲文艺复兴以来最有名的肖像画之一。

《教皇英诺森十世肖像》

在那个没有发明摄影术的年代，这几乎可以说是“客观的”写实绘画。画面上没有任何夸张，一切只忠实表现画家的视觉所见。在理想美盛行的时代，委拉斯凯兹反其道而行之，选择了描绘“本来的样子”的写实风格，而他的绘画风格也对此后的画家们产生了深远的影响。

由此可见，了解和学习艺术、美学相关的知识对于我们深入地欣赏一幅作品，甚至是提高艺术修养和审美品味都有着重要的意义。

法国文艺批评家丹纳所著的《艺术哲学》，跨越地理、历史、政治、文学和宗教等领域，剖析了古希腊时期至19世纪以来的西方艺术，对零基础初学者来说，是非常好的入门读物。

《艺术哲学》

口丁老师在蓝铅笔日系插画班课程中《基本审美》篇提到过尽量多看迪士尼、皮克斯等好莱坞大片，他们有着全球顶尖审美设计制作团队，所以作为观众的我们可以从中学到很多东西。这其中就包含了许多绘画知识。

说到配色优秀的电影，那么就不得不提到《布达佩斯大饭店》了。相信每一个看过的人都会被其中的配色所吸引。

《布达佩斯大饭店》

每一部优质作品都可以作为“配色参考书”使用。我们可以截取喜欢的画面，使用取色工具，整理出学习参考用的色卡。

《爱乐之城》

构图是画面中十分重要的部分。优秀的构图可以很好地传达出画面要表达的氛围和情感内核。下面就让我们一起来看看那些经典影视作品中的构图都是怎样的吧~

 对称构图 

《丹麦女孩》

 对角线构图 

 其他构图 

漫画由一格格的画面组成，就像是电影是由一个个片段剪辑而成一样。分镜在这中间起着十分重要的作用。学习优秀作品的分镜，能够帮助我们更好地提升漫画的表达形式和表现效果。

说到漫画中的优秀分镜，就不得不提到《电锯人》。作者藤本树的画工并不算特别出色，但极具张力的分镜却牢牢抓住了读者，让许多人感叹：好像是在看电影一样。