咦？能在电影中学到啥绘画知识？

总有小可爱们咨询绘画的时候怎么搞配色？

怎么提升审美？服饰怎么搭配呀？

今天肥皂君安利一个在娱乐时间依然可以学习的方法！

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从电影中学到绘画知识！

其实我们可以从电影中学到超多的，像配色、构图、服饰、审美等超实用的基础知识。电影艺术集合了创作者的世界观、审美感、画面处理手法等综合呈现。既然要学习要参考，那就从电影中下手吧！

【蓝铅笔日系插画班主讲老师口丁老师作品】

口丁老师在日系插画班课程中《基本审美》篇提到过尽量多看迪士尼、皮克斯等好莱坞大片，他们是有着全球顶尖审美设计制作团队的，可以从中学到很多东西。这其中就包含了以上提到的绘画知识。

接下来欢迎进入肥皂君“小知识”时间

相信大家肯定看过N多的关于色彩搭配的设计理论，色相饱和度，冷暖色互补色对比色等一大堆的色彩理论。

色彩是感性的，往往越分析越糟糕，所以锻炼自己的艺术感觉，这一点是非常重要的。既然色彩那么玄乎，那么作为我们这些没那么高天分的人，怎么去配色呢？

来试试赵恩哲老师的小技巧吧。

【蓝铅笔场景概念设计班-主讲赵恩哲老师作品】

【赵恩哲老师的电影截屏素材库】

首先不得不提到的是《布达佩斯大饭店》

相信每一个看过的人都会被其中的配色所吸引

韦斯·安德森的世界，美到窒息的配色哲学。

当然这部电影不仅可以学到配色

更可以学到极致的对称构图

新海诚作品

不论是少女配色的《秒速五厘米》还是超清新的《言叶之庭》，以及在国内也超有热度的《你的名字》《天气之子》都是有着浓郁“新海诚风格”，他的配色都很治愈。

《爱乐之城》

这部影片上映起关于配色、构图、配乐的讨论热度一直很好，有点梦幻的色系，清晰明了。

当然，制作精良的电视剧也是可以取色参考的。
例如《长安十二时辰》，以大方雅致的颜色为主。

每一部优质作品都可以作为“配色参考书”使用

其他经典配色参考

取色方法：
用ps打开图片——使用剪裁工具向下拉取一段空白区——使用矩形工具拉取多个均匀大小的长方形——使用取色功能分别填充多个矩形。

不会画分镜的漫画师不是好导演

在电影制作中必不可少的就是画分镜！

从导演的分镜图中就可以窥探到构图细节！

像鬼才导演徐克的分镜手稿简直是漫画师的水平！

感受到手稿中的对角线构图了吗！
当然提到徐克就不可能不提到另一个导演“分镜鬼才”姜文！

《阳光灿烂的日子》分镜手稿哈哈哈哈哈哈哈哈

回到正题！

还有很多构图知识点，就不一一赘述啦，总的来说电影中有很多镜头值得我们去学习。可以一刷娱乐欣赏，二刷截图学习哦。

电影中世界观的构架一般由电影传达的观点和电影创造的空间组成，而画师绘制漫画或游戏原画时可以从这里学到很多。

此处搬出《哈利波特》

J.K罗琳在构架时不仅参考了英国经典的古神话体系以及宗教传说，同时结合了现实社会的诸多元素。其中包含了魔法世界与麻瓜世界的联系，种族、管理机构、教育框架、货币与科技、世家与伦理等等。

《权力的游戏》

长达九年时间出了八季，要多厉害就有多厉害！
这里宏大的世界观，不同的大陆都有不同的家族势力错综复杂的互相盘结着，肥皂君是理不清了，就...慢慢体会慢慢领悟叭！

当然也不可缺少的提到漫威和DC，以及NETFLIX

他们都拥有独立且巨大的世界。每一部电影的时间与空间与维度（次元）之间的逻辑都遵循着它本身的设定进行。

说到NETFLIX，可能大家都有点懵，

但提到《爱，死亡与机器人》大家就知道这是啥了！

2019年绝对的影响力作品

虽说每一部短片都不长（5-15min），但却给人带来强大的冲击感，不论是设定在中国的《狩猎愉快》还是轮回场景的《证人》等都有着独特的世界观。尤其是《盲点》，故事简单，但事实上有着一个超级大的世界观设定，甚至涉及到碳基生命到硅基生命的变化，大脑完全备份、全身机械化的战士。

“网飞一出手，就知有没有”

2013年《纸牌屋》横冲出世，2014年《马男波杰克》又丧又刚，至今养活不知多少营销号（并没有单指哪些人的意思）人。2015年《超感猎杀》，2016年《怪奇物语》，2017年《真爱不死》《暗黑第一季》，2018年《罗马》（获奖/提名名单比海报长！）2019年《爱，死亡与机器人》《暗黑第二季》。

与漫威DC不同的是，NETFLIX出品的作品并没有特别强的关联性，每一部作品都是独立且与众不同的。

2020年期待《爱，死亡与机器人》第二季！

最最最后“大轴”（“大轴”为倒数第一，“压轴”为倒数第二）

宫崎骏老爷子的世界！

宫崎骏的天马行空为我们构建美妙的奇幻世界。

至今依然有好多人在分析他作品中所表达的含义。

有《风之谷》《天空之城》这二种完整的全面的架空的世界。

有《千与千寻》这种细腻精致完整的小世界。

有《哈尔的异动城堡》《幽灵公主》介于两者之间的世界。

有波妞喜欢宗介《悬崖上的金鱼姬》《起风了》这种故事性较强的世界。

更有回归原始，纯粹至臻的《龙猫》

无论是哪一部，哪一种世界，都值得琢磨再琢磨。

绘制漫画或游戏原画的画手们可以从电影中学习，先一一列好想要的元素及想要表达的情感或观点，再逐一构建。

这一部分就很简单了，不同的年代不同的世界都各自有着代表性的服饰。

《穿prada的女王》

服饰搭配一流，现代服饰参考这个绝对没问题！

《爱丽丝梦游仙境》

白皇后的维多利亚风

红皇后的伊丽莎白女王风

细节狂魔《冰雪奇缘》

此外很多观众估计也都对《红磨坊》的绝美造型，《花样年华》的经典旗袍，《了不起的盖茨比》中20世纪20年代上流社会的纸醉金迷，《艺伎回忆录》里的和服盛宴等留下了深刻的印象。

当然还有超多可以学服饰的电影，例如奥黛丽赫本的诸多电影作品等，或者直接搜奥斯卡最佳服装设计或XX最佳服装设计等，慢慢发掘更多值得学习的电影叭！

审美相对抽象，它是综合性的产物，包含上面写的配色、构图、服装、世界观等等很多的元素。

审美的形成源于天生，更源于后天耳濡目染的培养。

提升审美不是仅靠感觉，更要靠练习。就如口丁老师所说，多看一些迪士尼和皮克斯的作品对绘画审美上会有所帮助。

举超鲜明的例子

皮克斯/迪士尼合作电影《寻梦环游记》《coco》

看奖项拿了一大堆，其实本不用多说什么，但要强势分析！

我们可以跟着上文中写的一点儿一点儿分析一下。

配色：以蓝色、紫色为基础色，创造出梦幻璀璨的世界。多处大胆的使用高饱和度的色彩组合，让画面更丰富，充满戏剧性。

构图：片中使用对称、对角线、三角等构图方法，虽然没有复杂的构图，但是综合所有元素来看，张张精品。

世界观：皮克斯塑造的世界特别独特，情感相对占比较大，《coco》中的台词“死亡并不可怕，遗忘才是最终的告别，爱的反义词不是恨，是遗忘”。这也是他故事的核心，更是它世界观的设定。

👆迪士尼、皮克斯部分作品超美画面欣赏

看到这里是不是对怎么提升审美还有些“挠头”？

其实提升审美真的太抽象了，没有多么具体的方法，而是要有意识。

日常要注意多看一些比较好的作品，要有意识的寻找发现“美”，随手收集整理“美”的作品或物品或画面来欣赏吸纳。记得定期清理，毕竟提升审美的过程中需要摒弃一些已经不再喜欢的，而且清理的过程中也可以再浏览一次收集的“美”哦。

还是那句话迪士尼、皮克斯的电影都可以多刷一刷欣赏+学习。

从截图中取配色，从画面中学构图，从故事中学架构自己的小小世界，从电影中寻找服饰做参考！

在电影中学习绘画知识，在娱乐中找到学习方法，快乐学画就在蓝铅笔。

经过肥皂君这番小小的总结点拨，小铅笔们是不是已经get到可以在电影中学绘画知识的方法啦？

小铅笔们上课时除了认认真真学习绘画技法之外，也可以多多关注老师们的经验谈与小技巧，哪怕是绘画逻辑或软件使用习惯都会多多少少有所帮助的。

小例子：

就像刚上手ps都是用鼠标找来找去，学会快捷键的使用会怎么样？节约超多时间，方便好用，事半功倍！

学会取长补短，善于吸纳总结，使用这种方法，无论是学习什么，都会益处哒。未来的大触们，一起游荡在娱乐中学习的海洋叭，不许掉队！！！

还可以在电影中学到什么？

还有什么比较值得学习的电影？

评论区安利、种草一波呀

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