你的赛璐璐绘画指南已送达，请签收

提到学插画，日系插画成了多数小伙伴的首选。作为多年看着日本动漫过来的老司机，
曾经让我们兴奋嚎叫的男神女神都有一箩筐啦。想给喜欢的角色设计衣服，想给真爱的cp产粮发电，想画出属于自己的角色……出于各种各样的初心，我们都不约而同走到了日系插画的路口。
当你有了想画想创作的欲望，或许又在烦恼不知道该怎么去画。没关系，先让我们来看看日系插画中有哪些画风，找到喜欢的画风再朝这个方向练习，能帮助我们更快速地进入日系插画的学习中。

（1）铺色流

蓝铅笔日式插画设计班主讲 赤井羚作品

日系插画对线稿的要求比较高，对于上图这样只进行简单铺色没有深入刻画的插画来说，线稿的造型、流畅程度，以及配色使用起到了关键性的作用。复杂的上色反而会降低线条的存在感，如果是喜欢画线条的同学可以尝试这个风格。

（2）赛璐璐

蓝铅笔精品日系插画班主讲 CPkon作品

赛璐璐绘画，是以高完成度的线稿为基础，在线稿内铺色刻画亮暗面而形成的风格。相比铺色流更重视光影的体现，可以营造不同的氛围，尤其多用于日漫制作中。画起来快速效果也不错，喜欢日漫风格的同学可以先从赛璐璐着手。

（3）半厚涂

蓝铅笔高级日系插画专业班主讲 口丁作品

半厚涂是介于赛璐璐和厚涂之间的一种上色风格，比赛璐璐多了体积感，又不像厚涂那般厚重，越来越多的画师在绘画过程中偏向了半厚涂。半厚涂对于上色要求较高，同时线稿依然是不可或缺的要素，想画好这个风格可以先从容易上手的赛璐璐练起。

（4）厚涂

蓝铅笔日韩插画精品班主讲 欻巨脑残粉作品

色块起稿的纯厚涂难度相当大，没有一定的功底建议还是要画一下线稿，这个线稿的精度可以大幅度降低，重点在上色过程。厚涂的立体感非常明显，喜欢大气厚重的风格同学可以尝试厚涂流。

看了上面的介绍，相信一定有你喜欢的那款。
今天主要介绍的是赛璐璐的绘画技巧，跟随主讲CPkon老师一起来学习吧！

人体结构是所有基础中最难的，几乎所有的绘画培训课程里都有人体结构讲解的部分，足以可见其重要性。
那么人体结构究竟教哪些内容呢？首先要讲的就是头身比例，分年龄段、分男女性别。
大家所喜爱的日系人体结构也是从真实的人体结构中经过变形而得到的。只要掌握了真实的人体比例的规律，除了日系风格，Q版、古风、原画也都能快速上手。


日系人体比例介于5头身到8头身之间。萝莉正太多为5头身，介于正常比例和Q版比例之间，为了显得可爱会把头画大，把肩画窄。萌系少女、清纯少年多为6头身，不过分可爱也不过分成熟。御姐和绅士就可以画7~8头身，拉长腿部让比例更纤细修长。


学员作业修改：

问题所在：
脖子略长，肩膀窄，上半身较短。手臂因为上半身不够长导致也有些短，人物的重心有一点偏左，小腿较短不是很好看。

修改意见：
1.突出男性的人体特征——肩宽、腰窄、臀部瘦，日系男性一般也会加大腿的长度
2.调整比例：上半身——从头到屁股底的距离，比下半身——屁股底到脚跟的距离略短点，头加上脖子的长度等于胸腔的长度（男性可以加长一点）也等于腰加胯的长度
3.不要遗漏骼骨的位置，和腰部呈现出一个转折，骼骨到大腿（内裤范围）的距离尽量给一个八字向外的斜度
4.在画人体时尽量不要用垂直的线条，用弧线来体现线条美。


问题所在：

胸腔较宽，腰线略低，右腿站立没有力度，右手臂的结构错误。

修改意见：
1.胸腔呈现仰视透视，肋骨的形状不要被胸影响，腰线上提。
2.肋骨处画出转折，明确结构
3.小腹的位置靠后，从锁骨中间到耻骨位置可以连接一条曲线，沿着曲线方向画出胯部方向。
4.定好右腿的位置，保持人物的重心稳定。

人物设计就是一个角色诞生的过程，从最初的人体结构到设计衣物、装饰、道具等细节来丰富人物的设定，体现外貌特征与性格特点。
人设是为了展示在角色上添加的不同于其他角色的设计亮点，所以人物多呈现全身站姿，在美术表现上也就是游戏中常见的立绘形态。人设也分静态和动态，静态人设的动作幅度小，平视多，靠外观设计吸引人。而动态人设的动作幅度较大，会出现仰视、俯视的角度。


人设中最能体现角色设定的就是角色身着的服装了，如何设计符合人物又好看的服装是一个不变的难题。平时多看多想多积累是一切的基础，此外我们还可以利用“加减破变”的原则来为设计添彩。

参照上图，要在一张白纸上一口气就设计完复杂的服装不太容易，于是我们先画出最简单的款式，然后往上面加花边、蕾丝、蝴蝶结等要素，这就是做加法。当然一味地叠加要素往往也不会好看，根据需要需要适当做减法，比如长裙改短裙、长袜改短袜等把腿部线条露出来的设计。加减法做好后，我们可以在原来规整的形状上进行破拆，比如裙子侧边开口，胸前镂空等操作。如果还不满意可以进行变形操作，把衬衫袖改成泡泡袖等等。

学员作业修改：

问题所在：
1.首先人体上僵硬没有透视，可以先修改一下画出带点仰视的感觉
2.人物的服饰设计点分布平均，且只有简单褶皱变化，忽略人体对衣服的影响
3.缺少细节

修改意见：
1.先给女孩想一个服饰的大体形状，突出少女的印象，再在基础上添加款式
2.细节可以加在突出想表现的地方或者是关节处，主题如果想表达小魔女抱着水晶球的话，可以找这方面的参考
3.褶皱和所有的衣服缝纫线都要顺着人体的透视绘制，不然很容易错误地表达体积感
4.日系中头发也是一个很好的装饰用品，尽量飞起来，用头发补充画面，当然也要注意画出头发的流畅感。
5.腿部画出一前一后的透视，这样大腿袜可以有不一样的表现。

蓝铅笔精品日系插画班主讲 CPkon作品

构图是人眼在画面上观看的路线，而这个这个路线可以由你控制。决定如何构图就是决定如何去吸引人的眼睛。人眼应该在哪里停留，下一个应该注视哪里。我们在考虑构图时就像取景框一样，思考怎么安排画面才显得美观好看。

构图的基本原则是：均衡与对称、对比和视点。均衡与对称是构图的基础，使画面具有稳定性。下图就是用的对称式构图，天鹅左右对称、倒影上下对称，对称能使画面具有庄严、肃穆、和谐、安静的感觉。这两张图都不是绝对对称，天鹅的个头有高矮、倒影面积大于天空，这样能使画面不至于十分单调，但在拍摄建筑物时使用绝对对称会有比较好的效果。


均衡式构图相比对称式是一种充满动感的构图，可以在静止的照片上营造出运动的错觉感。下图中天空和水面的倒影有点对称的感觉，但是画面右边的人物能让人想象到他从画面左边走到右边的过程，因此就有了动感。同样的，雪地是有坡度的并非一直线，在画面中有一定走势。


很多同学在画图的时候只想着画人物，等到画完再想背景时就会特别局限。应该在开始画图之前就用草稿先进行构图，把人物和背景都考虑进去，这样的作品后期画起来快效果也好。那么问题来了，背景不会画，画不好怎么办？课上就介绍了几种快速出效果的画背景方式。


蓝铅笔精品日系插画班主讲 CPkon作品

  拿CPkon老师画的草爹来举个例子。整张图人物占据了画面重心主体位置，面积较大，所以背景露出的空间不多，压力较小。分解一下有以下几种元素：
1、花瓣：位于左下角的花瓣群，跟右上角飘散的几片呈对角线，形成了空间上的流动感。
2、树干：底部模糊，下浅上升的渐变，绿叶发光效果。左上角在草球前面加两根树枝扩展空间。
3、星空背景：下浅上深的渐变底色，笔刷画星星加光效
4、光斑：充斥着整张画面，配合模糊给画面做出朦胧的效果

  渐变、模糊、发光、笔刷等元素的灵活运用已经可以使背景有一定的完成度，在这基础上深入刻画的话画面精度就能提高了。

学员作业修改：

问题所在：
1.整张图的视平线居中，画面很平，缺乏空间感
2.人物和背景的距离过近，背景中的小物件会跟主角拉扯注意力
3.墙上的纸条过于方正没有角度缺少生活气息

修改意见：
1.调整了整张图观察者的角度，拉开和主角的距离突出孤独感，将人物放在画面偏右的位置不要居中，留出左边呼吸的空间。
2.将人物的高度降低，周围物体包围住人物
3.增加细节，通过细节多维度丰富设定


问题所在：
1.直接用固有色没有变化，没有考虑光源的方向和对画面的颜色影响
2.背景没有刻画，跟人物的完成度有差距

修改意见：
1.给一个再竹林中的光源，会有很多光线从竹林间穿过，基本是一个很弱的顶光加背光，在此基础上铺好前深后浅的底色
2.前景和中景物体稍微刻画一下，后景虚化，背后的远山改成竹林，如果是远山的话会没有节奏感缺乏细节。

有了光，我们才可以看清空间，有一个光源的空间会形成亮面、灰面、暗面的三大面。在三大面中，根据受光的强弱不同，形成了五个调子。除了亮面、灰面和暗面外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界线”。光影造型关键是抓住明暗交界线的部分。




了解了光影的原理后，我们还会发现我们所看到的光源在不同条件下会形成不同的效果，具体有以下几种因素：
（1）光源本身的强弱，光源越强受光面越亮，反之越暗。
（2）物体与光源距离的远近，越近越亮反之越暗。
（3）描绘物体的距离，物体与作画者之间、物体与物体之间的远近关系。距离近的物体明暗对比强烈，清晰度高。距离远的物体明暗对比弱，清晰度低。


课上除了讲解理论知识，更会涉及到具体如何给角色打光。从不同方向照射而来的光线会在人体上形成不同位置、不同面积的阴影。在这里例举8种光源，掌握这些基本可以满足绘画的需要啦。
（1）顺光：也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。
（2）前测光：从被摄体的侧前方射来，形成45°左右的角度的光源。
（3）正侧光：光线与被摄体成90°左右的角度的光源。
（4）后侧光：当光线与被摄体成135°左右的角度的光源。
（5）侧逆光：来自照相机的斜前方，与镜头光轴构成约120~150°夹角的照明光线。
（6）逆光：被摄体处于光源和照相机之间，被摄主体曝光不充分。
（7）顶光：由上至下，呈渐变状，对于人像集中突出头部，显得严肃、神圣。
（8）底光：光由下至上，呈渐变状，凸显人物，营造恐怖气氛。



学员作品修改

问题所在：
1.画面构图非常丰富但是有些乱，物品摆放没有主次，很难看出人物所在的层次范围。
2.物品的质感表现不明显
3.光源范围太散，不具体。

修改意见：
1.分清画面的前中后景，小摆件部分压暗，表现出物体环绕人物的效果，人物和周围拉出距离感，对比度提高。
2.小物件补充内容，pad上添加明显的光源痕迹。
3.更改光源形状，更加突出主角，强化光影的边界，虚化后边头发。

（本文中辅导及修改案例来自蓝铅笔日系插画辅导老师果子狸）

看完指南，同学们是不是对日系插画又有了更深的了解啦？
带给我们丰富干货的就是在蓝铅笔精品日系插画班授课的CPkon老师。

CPkon:P站知名插画师、半次元人气画师，喜欢ACG的宅女、纯BG控一枚。近11年的绘画经验，在人设、卡牌、美宣方面均有涉及；热衷YY同人CP，《疯狂动物城》系列同人作品有着超高的网络人气；曾参与动画《可儿历险记》、手游《猎魔通缉令》、网游《300英雄》的制作以及日系卡牌插画同人的绘制。

老师作品：


想要更系统、更专业的日系插画学习？
戳下图了解【精品日系插画专业班】，get更多绘画技能吧！