本次专访我们非常荣幸地邀请到了画师——逆也。“比起抛弃一切去追求梦想，我更想为了梦想克服一切”，热爱漫画的她在业余时间自学漫画，终于实现了和喜欢的漫画家出现在同一本杂志上的梦想。这篇接近5000字的专访，逆也老师非常坦诚地分享了她的漫画创作与获奖经历、日常灵感来源与练习方法，对于插画漫画学习者来说是非常好的入坑指南，相信看完这篇专访的你一定会收获许多~

本期嘉宾

@逆也Nemo

哔哩哔哩高级画师，中国美术学院，视觉传达专业出身。

现从事日系插画行业，2019年《怪兽》投稿集英社ultrajump获第17回ウルトラコミック大賞奖励赏；

大触来了：首先欢迎逆也老师做客大触来了！老师先跟大家打个招呼，介绍一下自己吧~

逆也：大家好！很高兴你来看这个访谈，我叫逆也，也可以叫我阿逆！目前是一名在职画师，业余时间喜欢画短篇漫画。

对自己影响较大的事

大触来了：提到对自己影响较大的事情，您说是漫画家白骁漫画作品《4.9X4.9》让你得到了个人动力，有了突破困难的勇气。好奇这部漫画具体对您产生了什么影响？

逆也：关于白骁老师的《4.9x4.9》，它讲述了热爱拳击的学生追寻拳击梦想的故事，故事发展并没有走理想化的路线，而是把抉择摆在了读者面前：

故事角色们需要同时兼顾生活困难与学习压力再考虑追寻梦想，很多角色因此陷入苦恼和犹豫。

其中有一位角色对于抉择非常坚定，名为爱伦坡（和知名小说家同名），他有一句台词:“如果想追寻梦想，比起抛弃一切去追寻梦想，我更想为了梦想克服一切。”这名角色在主线故事中也一直以身作则。这样的角色塑造很大地激励了当时面临学习压力的我，我现在也会在遇到困难时用这句台词鼓励自己不逃避。

漫画获奖经历

大触来了：了解到您在自学了一年半的日本漫画创作之后，漫画作品《怪兽》便在集英社ultrajump获第17回ウルトラコミック大賞奖励赏（大大超厉害！）为什么会想到自学日本漫画创作？以及可以分享一下创作这篇漫画的构思和心路历程吗？

逆也：学习漫画的原因当然是因为我非常喜欢漫画啦，在很早以前就有想作为漫画作者和喜欢的漫画家在同一本杂志上出现的梦想，可以挤出空余时间以后就立刻开始学习怎么画漫画了！
获奖的漫画名为《怪兽》，故事描述了在校园受到欺凌的两个男孩，他们热爱童话，其中一名男孩决定按照童话描述，赴火化龙来帮助另一个男孩。

不过也因为它是我尝试的第一篇原创漫画，所以剧本并不精彩，编辑给了很多意见。

创作思路其实没有很特别的部分，比较需要注意的点是在创作这篇的时候因为以杂志作者为目标，所以有刻意练习页数控制，这是向杂志投稿时比较需要注意的一点，精炼的漫画语言是新人时期很需要关注的部分，新人能够果断地描述故事更容易获得编辑的青睐。

关于画风

大触来了：您的作品很有自己的风格，您说喜欢灰暗的可爱的风格，并且会注重画面的情感和故事性，为什么会形成这种画风？有对您风格上影响较大的人或事吗？

逆也：这大概和我的性格有关系，我比较喜欢把画当成我自己的投射，所以会把自己的所思所想所爱通过画说出来，给画面安排故事性或者索性画个小漫画就很适合表达自己。至于为什么会形成那样的画风……大概是因为我喜欢可爱又可怜的东西吧…

大触来了：不过您也说到自己画风经常会变化，吐槽自己每个月变一次画风，为什么会变换得如此频繁，一般换画风的契机或者原因是什么？

逆也：换画风的事情的原因其实非常简单！是因为商业项目的需要。

我每接一次项目就会根据项目需求改变自己的画法，因为个人兴趣我参加过的项目各式各样跨度很大，所以经常变来变去。

我把个人工作和杂志投稿分得很开，担任画师工作的时候我会尽量贴合甲方的要求，杂志投稿就比较自由，可以拿我最适应的风格去画。

漫画的取材

大触来了：除了插画之外，您还有很多漫画作品。发现您的漫画里既有比较严肃正式的剧情黑白漫画，也有叙述生活片段的简笔漫画，偶尔也会创作一些有着深刻现实意义的短篇讽刺漫画。这么多画风题材的尝试对您来说会有难度吗，难度比较大的是什么？以及您在创作漫画时重点想要表达什么？

逆也：变换题材会有难度，我一般会给自己备好充足的时间和考据去修改我的剧本。
在创作的时候我个人认为难度比较大的是克制自我表达欲：

我们画漫画的时候经常有很多想要表达的内容与情感，但是如果全部都表述出来很可能会让人感觉拖沓和“自我意识过剩”，让人共鸣不了。

我打个比方，如果我描述了一个事件，这个事件有十个特征，相当于要产生共鸣需要满足这十个条件，那能和这件事产生共鸣的人就会比较少，反而压到4-5个特征，那就相当于只需要满足4-5个条件，这会更容易符合，那可能会有更多人可以感受到共鸣。所以剧本创作初期需要比较注意给自己的剧本做删减。

灵感来源

大触来了：您非常注重画面的情感和故事性，从您这么多画风题材的插画漫画里也能感觉到您有很多故事情感想要表达，那么平时的灵感来源于何处？如何保持源源不断的创作动力？

逆也：灵感来源的话，绝大多数是来自于生活见闻，我经常会因为一点小事联想到很多比较零碎的想象，如果有还不错的我就会记下来，在日后去扩写它。

我有个比较适合自己的方法，就是多观察，打个比方：

假设我约了一位友人在餐厅见面，我们两人之间的餐桌上有一张餐巾纸。友人到座后发现了这张餐巾纸：

根据友人性格的不同，友人可能会视而不见，可能开始转纸，也可能开始撕纸，也可能把纸皱成一团或者折叠起来。

这是比较小的生活细节但是可以给创作带来帮助，和前文说到的控制页数联系起来，如果我们要在有限的篇幅里表现一个角色很大大咧咧随意随性又不能用大量的格子去表现这位角色，那就可以在有其出现的格子里就安排很多细节：

比如坑坑洼洼随便挤的牙膏管，裤脚上没有去洗干净的颜料，在多人出现的格子里一直在转餐巾纸玩还玩得非常开心一个人也哈哈笑起来。生活小事件就可以安排在这里。

在很多非重点的地方就开始铺垫这位随意的角色，那之后要着重描写这名角色有很惊人的常识外行为也会比较容易衔接，也可以节省篇幅。

这些是关于角色塑造的不过故事灵感也是同理啦，很多生活小细节是可以扩写成独立故事或者干脆放进另一个故事里当小事件的。

练习方法分享

大触来了：看到老师经常会画一些练习，有一次在三个月内完成了440张速写练习（好厉害！），还有仿佛教科书一般的知识点总结。速写是比较枯燥的练习，而且还这么高频次高强度，您是怎么坚持下来的？为什么以及如何养成的笔记总结和图解这种习惯？ 

逆也：关于练习方法，其实这种枯燥的练习不是适合每一个人的，练习的方式有很多种，每个人性格也不一样所以适合的方法不一样。

我采用笔记分析的方式是因为我试了多种学习方式以后认为这种方式最适合自己也最方便我自己记忆，我发现我自己的记忆力半身就不太好所以有笔记的话可以快速回忆。

所以学习的重心还是要找到适合自己的方法，方法没有高低之分，合适最重要。

“总-分-总”的练习技巧

如何养成这个习惯的话，也是很方便的！就是练习“总-分-总”的分析和记忆方法，我打个比方：

假设我今天来练习人体动态，“人体动态”是橱柜，人体动态的知识点又分为“结构”“动态线”，相当于橱柜的两个抽屉，动态线里又有“发力点”“形变”等等，相当于抽屉里的小格子，知识点就是这样收纳再收纳的线性关系，在掌握新知识点的时候脑海里先设想出这样的因果也会比较好分析。

堆量学习法

至于为什么堆量，我的目的性是比较强的，在刚开始学习绘画的时候我决定了想要投稿杂志的目标，所以如果想要当上作者的话，速度非常关键，如果有肌肉记忆的话更方便，所以用了堆量的方法。

当然堆量是只适合用于提高速度的，它对理解知识点帮助不大，相当于你做了100遍“1+1=2”，在第一百零一遍的时候可以不假思索地说“1+1=2”，但是要理解1+99=100的话就要重新开始。

所以我的学习方法是先理解并且通过笔记进行分析再通过堆量来提高速度。

至于如何保持学习的动力…我认为很重要的一点是安排的难度要适当，不要给自己造成太过的压力。

比如用总分总的方式分析自己：我哪里画得不好-我的动态还不够生动-如何更生动？-1.寻找发力点2.学会概括不扣小结构3.学会在发力方向形变4.增加生活化的细节 等等。这样分析好以后我会一次只解决一个问题，一两个星期只研究这一个问题，过阵子再研究下一个，不是一次性就打算画得非常好，对自己的发展很有耐心，这样有助于减少压力稳步进行。

漫画的安利

大触来了：看到您收集了很多漫画书，可以给大家安利您最喜欢的漫画家或者漫画吗？安利理由是什么？

逆也：在学习漫画的初期我很迷茫不知道怎么进行下去，我厚着脸皮给很多喜欢的漫画家老师发了私信询问我应该如何学习漫画，老师给的回答是”多看漫画“”只向一位漫画家学习”。

所以我最想安利的漫画家是浦泽直树！他的漫画非常教科书剧情也很不错，通过他的漫画来理解漫画框架我认为非常合适。当然更重要的是《Monster》真的非常好看！

入坑漫画指南

大触来了：对于想要入坑漫画创作的新人同学有没有什么可以分享的经验？

逆也：我自己目前也是新人阶段所以没有高深的经验可以说，在前文已经提到了一些我个人关于新人学习的浅薄想法，我扩写一点。

在新人阶段可以着重培养自己两个能力：

一、选材能力

在规定篇幅很短的情况其实需要克制自己太庞大的表达欲，如果技术还不太高超，可以选择复杂变化比较少的故事。

二、对于节奏和分镜的安排与删减能力

舍弃不是重点的地方的表达，好比写一篇规定字数的文章，得把修饰和形容都放在重点的地方。其他的地方做到精准简练地传达信息。

如果比较生疏，会出现两个问题：

第一种，一页有太多的格子OR一条里进度缓慢让人看着感觉很累。

第二种，传达的信息太割裂让人看不懂。
举个例子，一个人摔下来这样的动作。摔倒的起始和摔倒地面上的两个动作是一定要画的。但是在信息需要压缩的时候，就要开始考虑删掉什么了。如果没经验，反而可能把重要的动作信息给删掉了，因为有其他更重要的内容。但是别人看的时候就会看不懂：这个人刚刚站着，怎么现在摔倒了。

这种时候可能就需要去看在非重点镜头应该不应该删去什么或者在重点镜头让比较重要的事情同时发生，减少描述的次数。

总体来说删减是非常重要的能力。要表达的东西就一次性下狠手去表达清楚，多次出现的话，在格子不够的情况下是会给自己增加麻烦的行为。简单点说就是，要练习有一次性把话说清楚的能力。

如果想要学习漫画的话，不用把漫画想象得多么神圣，可以把它理解成一门语言，随心所欲去表达就好！不用给自己太大压力！

未来的创作企划

大触来了：老师在绘画之余喜欢还喜欢做什么？在未来会有什么新的创作计划吗？

逆也：业余时间比较喜欢打游戏啦哈哈哈哈啊我比较喜欢单机游戏比如上古卷轴辐射怪物猎人一类的，最近在玩FF14，虽然它不是单机但是我很喜欢。

未来的创造计划有很多，我和自己的日本编辑老师一直保持联系，在为创作与投稿筹备，会继续创作短篇向杂志投稿。

除了比较正式的投稿以外在微博比较常发的随笔小漫画也有几个题材在继续尝试。

虽然一边工作一边追寻理想很难，但是就和开头说的一样，我想“为了梦想克服一切”，有难度我也欣然接受，会继续努力下去！毕竟我超喜欢漫画的嘛！

结语：问题就到这里！辛苦逆也老师的回答了~期待您创作出更多优秀的作品。