#大触小档案#

晨光雨露@晨光雨露illustrator，

童心未泯的插画师一枚，作品色彩丰富、温暖治愈。

注重绘画作品的个性以及表现形式的创新，代表作品包括《二狗与丫头》系列、《坏小子》系列等。

参与项目

法国图卢兹Librairie Privat办展

法国阿维尼翁 与画廊GALERIE DUCASTEL签约

法国蒙彼利埃 书店librairie NEMO办展

蒙彼利埃、成都缔交友好35周年 作品被彼此城市命名姊妹学校收藏

法国 蒙彼利埃 作品被学校école élémentaire jean JAURES收藏

#写在前面#

当我们欣赏一个绘画作品时，到底在欣赏什么呢？不同人的心中自有不同的答案，有一点也许可以肯定的是：我们期待它像一颗石子投向平静的心湖，激荡起层层涟漪，甚至勾起记忆深处被遗忘的情感……

这时我们可以说，这个作品是有生命力、有灵魂的。因为作者在创作中，一定将自己的情感、感悟融入到了作品中，让作品本身打上了作者所独有的鲜明烙印，也即个性。

如今，一个人的作品和创作者本身已经越来越难以剥离开来。我们之所以觉得梵高的向日葵无可比拟，是因为我们佩服他用全部生命投入到绘画这项事业中，感叹他跌宕起伏的人生际遇。这些情感都与作品本身交织在了一起，而并不是说后人的技术没有他精湛，无法画出那样的画。事实上，即使后人真的100%还原，那又怎么样呢？再像都只是模仿而已。

可叹的是，现在很多人在创作中往往将技术凌驾于个性之上。就像晨光雨露在本次访谈中所说：“国内和国外的审美有很大的不同，一个好的作品是100分，国内如果技术很好可能是80分，而法国可能只会给50分，因为他们更注重的是个性，个性是基础。”

在法国留学的几年经历，让晨光雨露领悟到个性的重要性，并在艺术创作中不断探索不同的绘画形式，尝试驾驭不同的材料去丰富对主题的表达。他也希望更多人能发现自己的特性，创作出拥有自身风格的画。

#大触有话说#

大触来了 ：大大你好！好巧今天是六一，祝你儿童节快乐^_^。《小王子》里说：“每个成人都曾经是孩子，只是他们忘记了”。但我觉得大大没有忘记，因为你的作品中充满了童真，给人很暖心的感觉。对于画画的人来说，这点特别重要。你是如何保持这份纯真并将之运用于绘画创作中的呢？

晨光雨露：在我看来，这主要是由性格决定的。生活中，我一直保持好奇心，是个比较感性、理想化的人。当然身边的朋友也有说我太小孩子气，单纯，哈哈。

生活环境也是个原因，从小到大没有太大的波折，加上4年在法国留学，遇到的人也比较简单。把纯真运用到绘画创作中也是有个过程的。我觉得重要的是要有这样的情绪和心态，后来再试着用绘画的语言慢慢提炼出来。现在我觉得我做的还不够，还在继续提炼中。 

▲《坏小子》系列

大触来了 ：个人非常喜欢这幅作品，小女孩用手抱着小鹿，有一种亲切和依赖，很治愈，能和我们分享下这幅作品的创作构思吗？主要用的绘画工具是？

晨光雨露：谢谢你这么喜欢，哈哈，我也很喜欢这幅画。这幅画，我想表达的是一个三四岁的孩子对自然的感情。起初，我考虑了不同的动物，但是只有鹿给我温顺神秘同时贴近自然的感觉，最符合我想表达的情感。色彩方面，我用的暖色调和很多抽象元素，给人一种梦幻自然的感觉。绘画材料是丙烯、毛笔，刮刀也会用上，这个是由想表达什么样的画面决定的。 

▲云端私人定制插画

大触来了 ：发现你在插画的创作风格上一直保持着勇敢尝试的开放态度，比如版刻、水墨、油画风等等，你觉得在尝试的过程中，自己有哪些体验和收获？

晨光雨露：我觉得搞艺术创作，首先是要有想法，第二就是用工具去表达，想法是第一位的，工具是为了表达想法。在我看来，不同的材料给人的感受是不同的。我需要去尝试更多的材料，试着去驾驭不同的材料，这样才能丰富对主题的表达。

大触来了 ：有人说，艺术不在于技术，而在于表现形式的创新，你怎么看？

晨光雨露：我非常赞同，这也是我为什么一直尝试不同的材料去表达。

在我看来，技术和创新是两个层面的。艺术的本质就在于创新。有好的技术能有利于创新。在国外这几年的学习，让我更能体会这点。外国人一开始没有很好的绘画技术，但是有很强的创新能力。不过，技术能在创新的过程中慢慢提高。对于一个好的作品，外国更注重的是个性化而不是技术。

▲《凤求凰》

大触来了 ：现在，越来越多的人开始用数位板画画，方便修改也更便捷。不过，仍然有很多人坚持手绘。你觉得手绘相比板绘，其价值主要在于什么地方？

晨光雨露：现在的技术越来越好，数位板在很多地方有便利之处，同时很多效果手绘是做不到的。但是在我看来，手绘的质感是独一无二、无法复制的。只有看到、触摸到才能感受到这种区别。 手绘在商业方面也有更大的价值：由于其不可复制，更有收藏价值。也就是说，你的画不仅有版权，同时也有产权。

▲《鸟语花香》

大触来了 ：除了绘画，你在雕塑方面的作品也非常不错，比如下面的两个作品：不是将人体的形体刻画地很逼真，却能从中感受到一种孤独者在凝思的情绪。能给大家分享下你对这两个作品的一些想法吗？你觉得绘画和雕塑有什么地方是可以相互借鉴的？

晨光雨露：嘿嘿，我是学雕塑毕业的，这是我大学毕业的作品。当时的状态和现在不同，作品过于沉重，有点“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”。经过几年的思考，慢慢开始学会自省，看内心的自己。所以表达的东西和现在有很大的不同，但是也有些共性，就是孤独的感觉。现在，在我的一些绘画作品也能体会到这点。

大触来了 ：从网上了解到，你曾在法国留学学习插画，期间作品也曾在法国图卢兹Librairie Privat办展。在法国学习期间，有什么有趣的经历是让你印象深刻的？

晨光雨露：有很多有趣的经历，去徒步、办展、旅游等等都很有意思，令我印象深刻。现在想起，最怀念的是坐着小火车去一个只有三千人口的小镇，在地中海沿岸，车站只有两个月台，海边的房子都是彩色的，旧旧的有年代感。小镇从头走到尾只要20分钟，一个小海湾，非常美。

大触来了 ：你觉得在法国留学的经历，对自己的插画创作有哪些帮助和提升？

晨光雨露：最大的帮助是让我感受到他们的审美和我们国内的不同。他们更重视个性。比如一个好的作品是100分，国内如果技术很好可能是80分，而法国可能只会给50分，因为他们更注重的是个性，个性是基础。在那边几年的学习，让我能坚持创新。

大触来了 ：你是从什么时候开始画画的？对于未来，有什么期许和打算？

晨光雨露： 上小学前学过一年的画画，有水彩、蜡笔、铅笔、毛笔，都玩了玩，挺感谢当时的老师，没有一开始就让我学“高考式素描”。我想过的生活比较理想化：画自己想画的，顺便赚点钱，哈哈。 这两年的计划是继续提高水平的同时，经营自己，让更多的人看到我的作品，让更多的人发现自己的特性，画拥有自身风格的画。

▲《二狗与丫头》系列

大触来了 ：你在绘画上的色彩运用非常美，很多蓝铅笔学员对此常感到很头疼，最后能否分享下你这方面的心得和经验呢？谢谢^_^

晨光雨露：这点，也许跟所有人说的都一样，就是多画多思考，不过真的就这么简单。唯一的差别是，我一直在画在思考。 不要去想有什么窍门、诀窍、捷径，做就是了，慢慢就会发现，你的方向和道路。 你们只是看到大神画得多好，其实他们没让你们看到他们画的不好的，嘿嘿。 画画（创作）急不得，也没有捷径。