个人信息

姓名：蔡智超

蓝铅笔系列丛书《新锐人物“话”插画》18位插画师其中之一，毕业于中国美术学院，现担任中国美术学院教师、PUNKR蔡智超Y艺术总监，代表作品：《出云志》、跪拜猫等。

T蔡智超说：吃得苦中苦，方为人上人

参与项目

2009年起插画签约《青瞳》、《九州志》、《超好看》、《锋绘》等杂志；

2010年担任PUNKR蔡智超Y艺术总监至今，研发《横扫僵尸》、《全民防线》、《Sp蔡智超ceBrothers》等十数款游戏；

2012年创作跪拜猫形象；2014年导演动画片《满江红》。

 访谈内容

大触来了：各位网友大家好，欢迎来到蓝铅笔“达人专访”栏目，本期做客我们栏目的是插画师蔡智超，首先表示欢迎！能否和我们分享一下您一路走来的心路历程？在这个过程中，谁对您的影响是比较关键的？

蔡智超：路还不远，分享心路有点过早啦！说到影响，父母肯定是最关键的，父母对我的宽容和支持，是我前进最大的动力。要说最大的收获，也许是逐步践行自己梦想的快乐吧。

大触来了：您从幼儿园一路读到研究生，可以说为后面的发展打下了扎实的美术基础， 有人说像绘画、音乐等艺术工作基本靠的是天赋，您怎么看？您觉得科班教育是成为一个画家必须的吗?

蔡智超：天赋是非常重要的一方面，但就目前的社会构成，最重要的还是环境吧！科班教育在过去和将来也许不是必需品，但在时下，不经受过院校的洗礼，不去触碰学术的高度，就永远只能在艺术门外徘徊。

大触来了：您的诸多作品，比如《守空城》、《云之城》等，都获得了大家的认可和肯定，这些作品您分别想要传达一种怎样的意境或故事（可用具体的作品来说明）？

蔡智超：13年底临毕业，开始创作关于留守儿童题材的《守空城》系列插画。对于这组插画，我所希望承载的内容明显过于繁琐沉重。《云之城》更多的是以主观思维的角度，对都市文明进行反思。在创作中摈弃了以往强调镜头感、强调细节表现的做法，更多的是以画面的纯粹性来构成画面。

大触来了：您的作品常以中国上古神话故事为题材，场景多宏大奇幻，神话可以说是人类童年的产物，反映了人类最初始的心理原型，西方很多画家也常以希腊神话为题材创作绘画作品，您之所以钟情于神话题材的原因是什么？

蔡智超：也许跟我成长的环境有关，闽南在闽南话中读作蛮南，自古便是神鬼横行之地，如今更是半里地一座庙，香火繁盛。对我而言，从小耳濡目染的东方神鬼传说会远比西方史诗来的更有吸引力，自然而然也就成为了题材创作的灵感源泉。

大触来了：在另一系列的作品《牧野记》中，似乎可以窥见您很多童年的记忆，特别是《牧野记——记忆》，展现了您记忆中的故乡石码。故乡就像一个人的根，无论漂泊在何处，内心始终无法割舍那份乡愁，您记忆中的故乡是怎样的？对于您来说，故乡意味着什么？它给您带来了哪些影响？

蔡智超：随着学生时代的远去，回家乡的机会也变得越来越少。每次回家，看着老房子变成一片片尘土飞扬的工地，总会觉得记忆的裂痕越来越大。对我来说，故乡是停留在十五年前那个与世无争的小镇，是爷爷家鸟瞰老屋楼阁的窗台，也是外婆家门口流淌的小溪。悠哉悠哉，老家的节奏，就像一碗浓厚的沙茶面，伴随着五香的香味，流淌着每一个龙海人的血液里（咽）。故乡的轮廓会存在于每个人的梦中，而我有幸掌握了把梦画出来的技巧，在我的画中，老家的燕尾飞檐、黄瓦红墙将会是永恒的主题。

大触来了 ：在这些绘画作品中，自己最满意哪个作品？为什么？

蔡智超：对于我这种死要面子的人来说，最满意的作品永远都会是正在创作的作品哩！最近开始计划用半年的碎片时间来完成一副巨大的数字插画（大概20000DPI大小），将一年来对创作的感知和手绘技法表现到作品中。

大触来了 ：在绘画手法上，感觉您常常会将自己新研究的一些风格、手法以及新的体验融入其中，对您来说，创作的过程似乎是一个永无止境的神奇世界？在创作中，您最享受什么？

蔡智超：相较于手头的任务、项目，创作没有任何时间、空间、主观客观的限制束缚，可以将一切的资源——想法、技巧、情绪，都挥洒在作品当中。就像是一场自我汇报、自我答谢的舞台秀，创作最初的动机一定是为了取悦自己。创作乐趣起于探索的新鲜感，止于完稿的成就感，但是实现的过程是极其痛苦的。创作过程中我最享受完稿前成竹在胸却又踌躇不前的那种酸爽感…就是矫情。

大触来了 ：您通常是如何构思一幅插画作品的？会从哪些方面去考虑？

蔡智超：创作其实是个由点及面的过程。触动创作神经的某种情感，我谓之灵感，即是创作的点。由最初的灵感开始，拓展出一系列的联想、构思，构成了线。这些所有想法不断交织，形成了一个逐渐清晰的面，最终通过绘画等实践方式将之呈现在物理空间中，成为作品，创作也就随之结束。

创作过程中的思索是最重要的部分。无论是对表现形式、技巧手法、画面效果的思索，还是对主观表达、题材意义的探究，都决定了作品最终完成的深度。

大触来了 ：平时画画时，是怎样一种状态？对环境有什么特别的要求吗？

蔡智超：小孩子注意力不集中怎么办？让他学画画撒！

我的画画状态分为两种，要么一心一意要么三心二意。所谓一心一意是最理想的创作状态，所有的兴趣点、注意力都集中在作品上，废寝忘食，即是人画合一的境界（吹吧）。但是靠画画吃饭的人老这么搞会活不长的（实话），所以我练就了多核CPU的功效，能够三心二意地一边干活一边娱乐…

除去情绪方面的原因，我个人画画对物理环境的要求比较简单，大桌子，干净空旷安静，然后找个符合作品情景的音乐精选集即可。(一般情况下这种环境普遍出现于深夜)

大触来了 ：您作品创作的灵感来源来自哪里？一般在什么时候、状态下，思维会比较活跃？没有感觉的时候，会如何调节？

蔡智超：出去游荡；出去游荡；出去游荡。

大触来了 ：您似乎挺喜欢旅游的，这是您获取灵感的一种方式吗？觉得旅行对自己而言最大的意义是什么？

蔡智超：旅行时往往身体负荷大，通常也是大脑最空旷的时候。大脑一旦闲下来，对于周遭环境的感知能力就会远甚于平常。于是乎各种稀奇古怪的想法就会从旅途中稀松平常的见闻中喷薄而出。对我而言旅行是最直接最便捷汲取灵感的方式，当然最大的意义是感觉自己还活着世界很美好。

大触来了：您曾在一次访谈里中提到，想在动画方面有所突破，用更丰富的形式去完善自己的创作作品，现在筹划得怎样了？

蔡智超：筹划中。等温饱问题一旦解决…(T蔡智超T)

大触来了 ：我们知道，您现在是中国美术学院的教师，主要教授的是什么课程？那插画的绘制一般是在工作之余完成吗？最初为什么会选择进高校当老师，而没有做一个全职插画师或自己成立一个工作室之类的？

蔡智超：主要教授游戏课程。由于还承担了相当数量的项目研发，所以工作之余还是在工作，只能在工作之余的之余找时间画插画(一般在深夜)。进高校是每个研究生的奋斗目标…没有做全职插画师，一方面是因为不想过早给自己定性，况且三心二意的我也不太适合只干一件的事情。至于工作室嘛，我自己都懒得管自己，哪有闲工夫管别人哩！

大触来了 ： 爱好和工作，有些人觉得可以合二为一，有些人则觉得爱好如果成了工作，就没有乐趣可言，对此，您怎么看？您是如何处理绘画和工作之间的关系的？

蔡智超：答案说多了都是虚的，对我而言工作跟爱好是可以并行的。两者的关系取决于如何看待工作这件事，关键词：苦中作乐，及时行乐。

大触来了：还记得人生中第一次靠绘画赚到第一桶金的情境吗？当时感受如何？以后是否会考虑出绘本、开发周边产品等其他商业方面的事宜？

蔡智超：第一桶金大概是初中投稿参加省里美术比赛拿了第一，学校奖励的一百块钱吧！后来花掉了其中的七十块钱买了一盒正版的《无冬之夜》，拆盒的瞬间真是热泪盈眶呀。绘本、周边产品这些事宜之前已经有过部分商业合作了，也有人找上门希望投拍《出云志》，觉得时机未到婉拒了。

大触来了 ：您从幼儿园一路读到研究生，可以说为后面的发展打下了扎实的美术基础， 有人说像绘画、音乐等艺术工作基本靠的是天赋，您怎么看？您觉得科班教育是成为一个画家必须的吗?

蔡智超：天赋是非常重要的一方面，但就目前的社会构成，最重要的还是环境吧！科班教育在过去和将来也许不是必需品，但在时下，不经受过院校的洗礼，不去触碰学术的高度，就永远只能在艺术门外徘徊。

大触来了 ：对于一些绘画爱好者，特别是初学者，您有什么建议可以给到他们吗？你认为最需具备的因素是什么？

蔡智超：我的建议是：勿忘初心。因素有很多，归纳起来就是：天赋、兴趣、毅力、环境。

大触来了 ：您目前的工作重心以及未来的打算是怎样的？

蔡智超：做作品，既来之则安之，目前我的工作重心主要是教书育人，做好游戏研发项目。

未来希望能做出一批品，比如一册完整的《出云志》画集，一部相关的动画电影，以及独立游戏等。

大触来了 ：如果您能拥有一种超能力的话，最希望拥有何种超能力？为什么？

蔡智超：那当然是“创世”啦！从小最神往马良的画笔，如果笔下的世界能够被创造出来就好了。

大触来了 ：感谢您接受本次大触来了专访，给我们分享这些宝贵的观点，祝您在艺术道路上扬帆远航。下期再见！