个人信息

姓名：何嵘

国家二级美术设计师（副教授级）

中国人民大学艺术学院动画专业，客座教授

北京电影学院动画学院，外聘教授

1994年毕业于北京电影学院美术系动画艺术专业。1994年进入北京科学电影制片厂、动画部从事动画片的创作和制作，至今已有20年，曾先后担任过原画设计、美术设计、导演等职位。2006年被评为国家二级美术师。从事教学工作10年，曾先后在北京电影学院、中国人民大学艺术学院任教。

 参与项目及获奖情况

参与制作过数部动画电影、百余集动画电视系列片，及广告动画和其他类影视作品的制作，并获得包括中国电影“金鸡奖”、“百花奖”，电视“金鹰奖”“金猴奖”,德黑兰国际教育电影节“金书奖”等十余个国家级和国际奖项。与他人合作撰写出版有三部有关动画的专业著作，个人专业论文十余篇，发表于国家核心期刊。

绘画、摄影、插图、绘本等作品参与过北京国际青年艺术周、广播影视界第三届全国美展、广州国际艺术节媒体展、“圣经·爱”慈善艺术展、首届中国宗教艺术展、韩国百济文化节、美国纽约CHUATAQUA INSTIUTION 青年中心摄影展、美国俄亥俄州立大学“映像·中国”艺术大赛等国内外展览、作品出版发行等。举办过一次个人摄影、绘画艺术展，两次双人摄影展。绘画、摄影等各种作品获得过十余个国内外奖项及被有关机构和个人收藏。

访谈内容

大触来了 ：各位网友大家好，欢迎来到大触来了 “达人专访”栏目，本期做客我们栏目的是知名艺术家何嵘，首先表示欢迎！您最初与艺术结缘，更多的是兴趣使然，还是父母以及家庭氛围对您的影响？能简单说下您的艺术创作之路吗？

何嵘：大家好，很高兴能够作客蓝铅笔“达人专访”。对于我是如何开始艺术创作的，我想是因为我父母都是画家的缘故，从很小的时候我就受到父母的影响，自幼就喜爱绘画。在上世纪80年代，那个时候不似现在有很多渠道可以接触艺术，而我可以说是得天独厚，我很小就随父母去中国美术馆看展览，看父母从大学图书馆借回来的世界名家画册。这就是我最早的艺术启蒙。

最让我感到自豪的是，我从6岁开始就已经可以用水粉颜料来画色彩写生了，而且已经知道什么是“条件色”，什么是色彩之间的关系和相互影响。我从上小学开始就经常参与各种绘画比赛和儿童画展，也得到过很多奖励，比如北京市、全国和中法建交22周年的大型儿童绘画展览等。随着年龄的增长，中学、大学、工作后也一直有参与各种艺术活动。

何嵘彩墨作品《密境》

大触来了 ：您的绘画作品给人的感觉，色彩特别饱满，特别是西藏系列的油画作品，富有浓郁的民族色彩，视觉冲击力很强。很好奇，这样的绘画风格是如何形成的？而且您似乎特别钟情于绘画这一艺术形式？

何嵘：感谢大家的欣赏！绘画的确是我最喜欢使用的艺术表现形式之一，西藏又是我非常钟爱的一个题材。也许是因为我从小钟情于色彩吧，我一直非常崇拜欧洲印象派、野兽派、表现主义等时期的大师们的绘画风格，以及很多中国古代壁画和当代油画大家罗尔纯先生的作品，喜欢他们绘画中浓郁的、强烈的色彩和奔放的笔触。另外，我分别在1993年和1995年去了西藏，之后又去了云南藏区。可以说， 是西藏的风物人情以及洁净的空气、雄伟壮丽的自然风光给了我创作上的热情和激情。 

      何嵘油画作品《西藏系列之敬天》

大触来了 ：您的很多绘画作品曾多次参与各种展览，以及获得了诸多奖项。对您来说，有没有一幅作品是自己特别满意的？为什么？通常您是如何去构思一幅作品的？

何嵘：对于自己的作品我很难说哪一幅是最满意的，只能说自己比较满意和喜欢的有几幅，比如，油画作品《西藏系列之敬天》、《红云》，插图作品《南丁格尔》。这三幅绘画作品虽然创作介质不同，题材不同，但共同点是它们具有浓郁的色彩和一定的构成感。我个人喜欢具有一定装饰感的绘画风格和使用比较强烈的色彩。

我构思一幅作品，往往是比较偶然的，比如灵感突发而至，就赶快找纸、笔把这个感觉先勾画草图记录下来，当然如果有时间和条件，就开始直接画了。因此，我非常注重绘画的激情和感觉，我不太喜欢反复修改，我更希望自己的作品可以给人一气呵成的、畅快的感觉。

何嵘油画作品《红云》

何嵘插画作品《南丁格尔》

大触来了 ：我们知道，您至今已有20年的动画从业经验，担任过导演、编剧、美术设计等工作。在动画制作方面，您觉得这些年最深的体会是什么？能和我介绍一下您参与制作的一两部动画作品吗？

何嵘：的确，我从1994年大学毕业开始在电影厂从事动画行业至今，已经有20年了，这些年制作动画的经验告诉我，动画片的制作是一项非常艰苦的集体创作，需要从业者有广博的知识、坚强的意志和丰富的想象力以及很好的表现能力。

我参与制作的动画片比较多，但让我自己喜欢的、满意的不是很多，这里面的原因非常复杂，而且动画是一种遗憾的艺术。自己比较喜欢的有《西游记的故事》，总导演是武珉女士，她是一个在艺术上要求非常严格的导演，我和她合作过多次，每次虽然都比较辛苦，但是每次都有收获。这部系列动画片的特点是在美术风格上非常有特色，虽然是老题材，但在角色塑造和故事情节的设计上却有着新时代的特点。在美术风格上更是吸收了大量传统艺术，如皮影、古格壁画、民间剪纸、民间年画的诸多特色，并将之融会成一种新的场景风格。

还有一部是我作为执行导演的中国首部水幕动画《欢乐水世界》，这部动画片其实是一部从技术上和艺术上要求都比较高的互动性动画片。因为当年这部动画片是一部与大型舞台剧相呼应的动画片，并且它播放的介质是水幕，有许多不固定的因素，所以在设计上和传统影视动画有比较大的区别。从镜头和画面本身的设计上都需要更多考虑播放的效果。所以我将这部动画的美术风格设计成大色块的类似版画的风格，色彩上正好发挥我一贯喜爱的强烈色彩，镜头上大量采用横向镜头和推拉镜头，增强镜头的视觉冲击力。

                              何嵘动画场景设计作品《欢乐水世界1》

                             何嵘动画场景设计作品《欢乐水世界2》

大触来了 ：作为一个动画专业的教授和资深的动画从业者，您觉得中国当前的动漫发展状况如何？有哪些方面是需要去改进和调整的？

何嵘：我认为当前我国动漫的发展状况还是比较健康的，尤其是漫画行业近年来的发展势头特别好，由于漫画不需要更多人的参与，基本是作者个人或以小组的形式出现，创作上更自由，更便于操作。动画现在也比前几年要好，一是政策上给予的支持比较强；二是有新一代动画人的参与，以及大量大学开设了动画专业，每年都有很多动画专业的毕业生投入动画行业；三是更多民间影视机构、动画公司和投资公司对动画行业的持续投入。这三点都是对我国动漫行业能够健康发展的有力保证。

说到对动漫行业的改进或者说调整，我个人认为现在大家不应该盲目投入和急急忙忙地上项目，而应该在项目初期也就是策划阶段，多做一些研究工作，把握好市场和观众的定位。动画教学上也需要更有针对性，根据自身大学的专业学术水平和师资水平来细化专业，提高教学水平，从而给社会和行业输送更多合格的动漫专业人才。

                                     何嵘艺术指导作品《象王》

                                     何嵘艺术指导作品《象王》

大触来了 ：除了绘画、动画之外，您在摄影这个领域也颇有建树。比如，您的摄影作品《红妆》就曾获得中央台“红五月”青春风采摄影比赛风情组一等奖，能和我们分享下这个作品背后的故事吗？

何嵘：《红妆》这个作品是我在2000年为“阿尤北斗”服饰有限公司拍摄的一组新年服装设计画册中的一幅，当时的合作者有服装设计师陈平，后来去了上海成为“陈逸飞”服装品牌的首席设计师，现在是外滩陈平同名品牌PariChen女装的原创设计师；造型师张海鸿，现在成为京城著名的时尚摄影师；模特张浅潜，当时已经是著名的原创歌手、音乐人。

这张摄影作品的背后其实凝聚着几个艺术家通力合作的结果。时装摄影讲究的是形神兼备，既要展现服装本身的美，又要抓住模特瞬间的姿态。这幅作品在布光的技术上，我采用了最简单的灯光设计，运用单灯照明，外加黑板、黑旗吸光的方法营造出一种独特的气氛。色彩和曝光上有意识的收紧光圈，适度减少曝光量，将色彩有意识地压暗，以增加饱和度，并且使人物脸部和拿灯笼的手臂处于比较突出的位置和光区中，突出了人物躯体外轮廓的曲线美和韵律美，而其他部位则隐没在阴影中，营造了画面的虚实对比和神秘感。 

                                    何嵘摄影作品《红妆》

大触来了 ：对于您来说，绘画、动画和摄影这三者存在哪些内在的区别，各自有着怎样特殊的意义？

何嵘：绘画、动画、摄影三者虽然同为视觉艺术，但三者的表现形式和创作手法非常不同。绘画和摄影属于作者个人创作范围，是静止的视觉作品，更加单纯和随性。而动画是一种集视、听、文学等为一体的综合艺术，同时更是需要集体的创作，非一个人能够完成的作品；另外动画片的制作有很多成本上应该考虑的地方，制作出来是需要有观众看的，还要考虑播出和商业回报等事宜，也更加复杂。但是这三种艺术形式还是有一定的内在联系的，三者之间也可以互相借鉴。比如绘画与二维动画有着亲缘的关系，特别是在动画片的艺术形式上，绘画起着不可磨灭的贡献；而三维动画又与摄影有很多共通的地方，比如在制作三维动画时，就有一些环节直接与摄影有关，三维动画在调试灯光和架设摄影机的环节就需要有丰富的摄影知识作为支撑。由此可见，三门艺术之间是有着很多内在关联的，它们是需要相互借鉴、相互融合、相互学习的。

                                       何嵘摄影作品《吻》

大触来了 ：您平时创作的灵感主要来自哪里？遇到瓶颈期时，您又是如何调节的？

何嵘：我平时创作的灵感主要来自我的生活，比如我去西藏旅行，感受到那里的风土人情、自然风貌，我会在当地画速写、拍摄摄影作品、写散文，回北京后再根据这些感受和记忆来进行创作。而更多的作品是因为有生活的感受和积累，比如我现在坚持每天画一幅比较完整的速写或简单的素描，这些都是在用心来感受生活，用画笔来记录生活。当然也有些作品的灵感来源自梦境……总之，我的画也好，我的动画也好，还有摄影都是有一定生活依据的，我相信“艺术来源于生活而高于生活”。

当然在艺术创作中，谁也不可能一直都是顺利的，遇到瓶颈的时候肯定是有的。这个时候，我会翻翻家中收藏的画册，或出门去看看各种艺术展。要是还没有感觉，就干脆休息休息，放一段时间再创作。

                                         何嵘摄影作品《古寺与小和尚》

大触来了 ：在您的艺术成长之路上，哪些人或事对您的影响是比较深刻的？为什么？

何嵘：我的艺术教育可以说从小就开始了，最小的时候是我的父母，前面说过他们都是画家，同时又是大学教授，因此我父母从小就开始引导我画画。在我六年级的时候，他们又送我进入了北京市少年宫美术组，在那里开始了比较正规的美术教育，画素描、线描、色彩写生和一些创作等，直至初中毕业。非常感谢我的几位老师：王伟君、曹文、刘春鸿等老师，他们不仅教给我们绘画的技巧和知识，还教导我们做人、做事，教导我如何认识美。除此之外，我初中还在学校美术组学习，也得到了当时的美术老师李学白老师的很正规的指导。高中我考取了当时有第二美院附中之称的201美术高中，学习工艺美术。

大学的时候，我开始在北京电影学院美术系学习动画艺术。大学四年的生活非常美好，也很辛苦，由于动画专业所学的课程很庞杂，而且主要专业课程的作业和练习也是每天都有的，因此我们班的同学几乎天天熬夜做作业。还有就是我们同学之间每天轮流画人像。

在大学的专业老师中对我影响深刻的老师是原上海美术电影制片厂的著名导演钱运达和浦稼祥两位先生。当时他们都已经是年逾六旬的老先生，受邀来北京电影学院教授我们动画创作，两位老先生当时都已经从上海美影退休了，但是他们为了祖国的动画教育，毅然来到北京。钱老师乐天幽默、精于创新；浦老师平易和蔼，认真严谨。两位先生都给予了我最宝贵的人生财富——做人和做学问，教导我动画制作的思维和制作技巧。

还有就是我的母校——北京电影学院，给予我的太多太多。由于这是一所电影全科的综合性大学，我在这里学到了除动画以外的各种相关电影知识，开阔了我的眼界，也使我对艺术的认识有了更丰富的了解，无形中使我之后的艺术创作更加多元化，也拓宽了思路。                

                                 何嵘摄影作品《勇敢者》

大触来了 ：从一名普通的学生成长为今日在动画、绘画、摄影等各个领域都颇有建树的艺术家，能否和我们分享一下您一路走来的心路历程？觉得自己最大收获的是什么？

何嵘：自20年前大学毕业以来，我一直坚持各种艺术创作。不管是顺境也好，逆境也罢，我都始终没有放弃对美的追求、对艺术的执着，也正因为如此，才使得自己变得坚强起来，能够直面生活中的困难。这恐怕就是学习艺术和从事艺术的人的最大收获。是艺术使我对生活充满爱，是艺术让我学会感恩。 

                                  何嵘摄影作品《与浪共舞》

大触来了 ：很多人了解您，可能更多的是通过您的各种作品和著作。在平时生活中，您是怎样一个人？有哪些兴趣爱好？

何嵘：有句老话叫“文如其人，画如其人”，这有一定的道理。一个人的作品总会留有很多自己生活的痕迹，总能体现出这个人的内心好恶。但是作品和生活毕竟不能等同。大家看我的作品感觉应该是比较富有激情的、热烈的，甚至是具有一定刺激性的。但在生活中，我却是一个比较低调的人，喜欢宅在家里，我很少社交，喜欢自己安静地看书、画画、听音乐……年轻的时候，我非常喜欢看电影、戏剧、看各种艺术展，特别喜欢旅行，到远方去采风，去感受不同地方的风物人情，去做一个驴友。

大触来了 ：您目前的工作重心以及未来的打算是怎样的？

何嵘：我目前的工作重心是：一是在北京电影学院动画学院和中国人民大学艺术学院两所大学教授动画专业课程；二是有时间就画自己想画的、有感受的画，速写、素描、油画、彩墨、水彩等等。

对于未来，我并没有太多的计划，我希望能够过好每一天，可以坚持每日一画，并且把我自己动画从业的各种经验传授给我的学生；希望可以参与比较好的动画项目，遇到好的合作伙伴和制片人，享受创作的真正乐趣。

大触来了 ：对于一些想要从事艺术创作的初学者来说，您有什么经验或建议可以给到他们？

何嵘：首先，我先说说我自己从事艺术创作的感受，创作的时候往往是非常忘我的，不希望见人，被别人打扰；创作出好的作品时又是非常激动的，特别想与人分享，因此艺术创作是非常吸引人的，但同时也更是艰辛的。

对于想从事艺术创作的初学者，我也只能说是一个比大家早些入行的、略有些经验的从业者的身份告诉大家：做任何事情，兴趣和热爱是最好的前提，只有你不停脚步地坚持下去，只有你不断提高自己的审美水平，才能得到丰硕的回报。我希望与我一样有着艺术梦想的朋友一起飞翔在艺术的天空，享受艺术的自由空气。

大触来了 ：感谢您接受本次大触来了专访，给我们分享这些宝贵的观点，祝您在艺术道路上扬帆远航。下期再见！