“一路向南”的制作

作者：Olivier Vernay-Kim

所用软件：3ds Max、Photoshop、mental ray、Misc

引言

这个图像本来是我在Blur工作室时为《神鬼寓言2》的动画场景所做的背景图。我特别喜欢乡村的宁静冬日场景，于是我决定为它增添更多的细节和冬日氛围，加强图片的整体感觉。这也是一个很好的创建雪景模型的锻炼机会。我的目的并非是创建出超现实的图像，而是为它增添些许与主题相契合的插画感。

概念及参考资料

对于这个项目，我有一个概念设计，基本涵盖了这个图像的大致组成。

我根据这个概念收集了一些典型的乡村的参考图片：树木、围栏、泥泞的道路，都被皑皑的白雪覆盖（见图2）。由于这个图像主要表现的是中世纪时期的场景，因此不能出现诸如电线杆之类的现代建筑。

环境主要分为三个不同部分：即含有山区泥泞的小路和细节完整的树木的前景，含有农场和泥泞小路的延伸段的中景，以及含有大小各异的远山的背景。通过这种方式，我就很容易根据细节之于摄像机的距离来确定它的级别。

地面主要由地平面本身和地表积雪层所构成的平面组成。这就很难改变积雪的分布，但却便于纹理贴图时更好地控制雪与泥的过渡。

起初，我用Editable Poly 中的Paint Deformation工具大致创建出了积雪模型。在达到了满意的基本形状后，我又用一个Displacement map（置换贴图）在原始模型上添加了许多细节。

前景中的树木为Xfrog模型，对其添加逼真的积雪层是项技术活。对我而言，最合理的方式是用Particle flow在叶片上倾倒一些雪粒（碰撞后速度为0），但这样做耗时太多，即使模型再好也没有用。因此，我用了Blobmesh（在Compound Objects（合成物体）中），在选定对象的每个顶点都创建了一个球体，再同时“融化”各球体来形成一个单一的模型。

我只在完全暴露在外的叶片上应用Blobmesh，因为我得寻求平衡，既不能细节不鲜明，也不能过于画蛇添足。分辨率过高的情况下，Blobmesh会向叶片的形状看齐，即带有opacity map（不透明贴图）的简单平面。

我还使用了一些编辑器，如Relax、Turbosmooth等，并添加了一些噪点。

我用同样的方法处理了体积稍小的植物。

岩石是我在大约10年创建的模型（现在是时候做出更好的新岩石了，也许可以在未来的某些项目中用上！）。对于积雪，我用了一个Landscape shader（景观着色器），这是一个类似于3D Max中的"Top\Bottom"的材质，但它的参数更多（是Lume着色器的一部分，我觉得它可能只能在mental ray中使用）。我把这个着色器既作为岩石/积雪的蒙版，又作为Displacement map（置换贴图）进行应用。

我用同样的技术处理了围栏，并对完全处于曝露状态的多边形模型添加了挤压的积雪模型。

大部分小型植物都是套用了以前项目中的模型。长长的草株是用3D Max的Advanced Painter脚本插件进行着色的。

我在中景和背景中随机分布了一些长草、参天大树和灌木。 这个过程很快，但有必要多参考一些图片，并尽可能在全景视野中参看效果，以保持整体和谐一致。

添加纹理/着色器 ：

积雪由一种简单的标准材质构成。我用带有sub-surface scattering（次表面散射）的Arch and Design材质做了一些测试，但它只增加了渲染耗时，却并未提升积雪的视觉效果（虽然我使用了Arch and Design材质，但只适用于带有opacity maps（不透明贴图）的对象， 因为Arch and Design的"cutout（剪贴画）"在mental ray中比标准材质的"opacity（不透明贴图）"的效果更好。

我认为在这种类型的灯光下（日落时低浅而微弱的灯光），比着色器而言，建模在逼真塑造方面显得更为重要。

此外，使用一个相对简单的着色器更容易上手。实际上，鉴于几乎所有的对象都至少含有一种积雪材质，我们必须让它们在视觉效果上保持完全一致。

我对前景中松树上覆盖的积雪并不太满意。与树的规模相比，细节显然有所缺乏。因此，在对一些可行的解决方案进行测试后（我试图用不同的叶片，并在Blobmesh中调整一些参数来重新建模），最后发现最好的方法是在Opacity slot中使用一个Landscape着色器，这样一来，渲染时我们就只会看到模型的上部了。

模拟树上积雪的另一种方法是烘焙一组灯光，将其设置在每棵树的树顶（使用Render To Texture（渲染为纹理贴图）选项）。 由此产生的素图可用作叶片材质的蒙版。

这些贴图本可用于积雪置换，但我做了一些测试后发现渲染耗时过长，也许需要更多优化，我打算在以后的项目中尝试一下！

中景中的旷野和道路是在Photoshop中完成的，使得这一部分在环境中显得更为具体和清晰。我在背景中使用了Google Maps（谷歌地图）的卫星视图，并在Photoshop进行了编辑（对比度、色彩校正、一些细节的添加和遮蔽）。背景中的山脉也做相同处理，单应用了不同的贴图。

灯光

灯光是单一的mental ray太阳光外加纯蓝色的天空光。 我用HDRI贴图做了一些试渲，但结果不尽如人意。我还为农场添加了暖色的泛光。

天空

起初，我试图直接采用一些天空的照片，但没有一张能符合我对云的形状、颜色和照明方面的要求。因此，我尝试使用Terragen 2，在对众多参数进行调试后，我终于得到了期望的效果。

我也可以把它画出来，但这是一个很好的测试Terragen 2用于创建天空时的性能的机会，不可错过。 最后，鉴于Terragen中没有全景导出选项，我就在Photoshop中合成了两个2K的渲染图。我用一个很宽的比例自由调整了图像合成。

渲染与合成

我想让合成过程简单明了，所以只设置了两个通道：一是beauty pass（颜色通道），包含了包括天空在内的所有内容（幸而我的内存够大，足以一次性渲染所有内容），另一个是distant fog pass（远处迷雾通道），它被用作图层蒙版，产生天空的模糊效果。

在渲染了beauty pass后，我一直在Max中更新场景，同时在Photoshop中进行合成。接着我只对发生了变化的小区域进行渲染，并整合到PSD文件中。

Beauty pass有两个图层的先前版本（我喜欢把最新两版本与先前版本做类比，这样就能知道自己是否在朝正确的方向操作），一个图层为鸟类（鹤），来自于一张参考照片。我将颜色进行了校正，改变了它们的位置和结构，以便更好地整合与合成。

随后，我对beauty pass进行了着色以解决一些小问题，这些问题若在Max中解决会耗时过长。其余的操作主要是色彩和对比度校正。

下图即最终图像。

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