美了千年的敦煌飞天的神韵竟然还能画出来！

内容来自《未闻 古风水彩/岩彩手绘技法教程》（出版社：人民邮电出版社 作者：伏蝣） 实例：飞天——控制墨的浓淡程度 纸张&颜料 纸本水彩 阿诗 300 克细纹水彩纸 吴竹颜彩颜料、丙烯颜料、马利牌国画颜料 创作分析 飞 天：在魏晋南北朝时，人们曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，后来，随着佛教在中国的深入 发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合，但在名称上人们只把佛教石窟壁画中的空中飞神称为飞天。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术中的一个专用名词。 莲花宝座：莲花宝座本是天界讲经堂外灵池中的莲花，经过天界仙水的滋润而具有了灵性。它因为终日听天神讲解真经而悟得修仙之术，并依此潜心修行，不断吸取天地精气，最终修炼成神，化为莲花宝座。民间传说中，莲花宝座常作为天神的座驾出现在人们面前。 九色鹿王：《鹿王本生图》是莫高窟第二百五十七窟壁画的主要题材，主要表现“舍己救人”的精神，是敦煌莫高窟壁画同类题材中最具代表性的作品之一。本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。“鹿王本生”讲了这样一个故事：释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水、将要淹死的人，后反被此人出卖。 注意点： A 把握好飞天仕女和莲花宝座的 S 形形态以及两者的前后交叉关系； B 绘制水墨背景色时，要着重把握好墨的浓淡，营造出松散而又有层次感的画面效果； C 对个体的色彩搭配以及各个细节的刻画需要细致谨慎。 绘制过程 01 画线稿 分别用铅笔画出莲花宝座、飞天以及白鹿的形态，尽量让线条显得流畅，保持线稿画面的干净。另外要注意主体物的前后遮挡关系和彩带的穿插关系。 02 初步上色 从莲花宝座和飞天仕女开始着手，用水彩颜料中的墨绿色、青绿色混合适量黑色给莲花的茎上色，用国画颜料中的紫色和石青色分别给彩带的正反面上色（注意彩带分两面），飞天仕女的衣裙则用国画颜料中的胭脂色进行上色。 03 初步刻画 在上一步的基础上，在彩带的石青色上再上一层石绿色，在紫色上再上一层花青色，然后在仕女的衣裙（胭脂色）上再上一层大红色。上色的时候不需要太均匀，可以加少量清水，利用水的流动性让色彩浓度发生微妙变化。待水分干了之后，第一层颜色会有部分翻起来，这样就可以让色彩产生变化。在仕女的衣裙上点上碎花花纹，用水彩颜料中的赭石色给莲花的花瓣、花苞上色，荷叶则上石绿色。 04 逐渐深入 用水彩颜料中的深红色给花瓣和花苞上色，而荷叶和宝座部分则用墨绿色上色。等干后，再用金色丙烯颜料描出宝座花瓣的轮廓，用银色丙烯颜料画出荷叶的纹路。用赭石色给莲花宝座的莲心上色，等干。 05 渲染水墨烟雾状背景 其实，渲染这种水墨背景并不需要什么技巧，随意性正是它的独特之处。绘制水墨背景的具体步骤是：先在背景部位刷一遍清水，然后用墨汁混合适量水进行渲染。为了使得背景有丰富的变化，背景至少需要渲染两次（如图所示是渲染三次的效果）。第一次和第二次重合的部分颜色会变得深一些，而第三次和第二次的重合又会有深浅变化，这样就会让背景显得有虚实之感。 另外，可以在背景水分未干之前撒些许盐，以增强背景的肌理感。 06 刻画主体 这一步需要对主体物进行细致刻画。具体做法是：用白色国画颜料画出白鹿的鹿角和身体部分，白鹿身上的图案可以参照九色鹿的形象。白鹿绘制完成之后，再对仕女的脸部进行细致刻画，这一步需要足够的耐心。 07 完善细节 修缮细节，对画面中的不足之处进行修改。最后用国画中的白色颜料画出一些流云纹，点缀整个画面。云纹的画法比较简单，用白色线条绘制即可，绘制线条的时候尽量做到流畅自然。