画画渣不可怕，怕的是不懂得找参考

大家好，我是还没开始混迹插画圈就已经过气的饼饼。今天，跟大伙认真聊下【绘画参考】这玩意。

事情的起因是因为有蓝铅笔学员问到这样的问题：

在绘画人体姿势的时候，我们都懂得“要找对应的参考图”，但很多时候却不清楚怎样去参考，找什么样的参考，亦或是看了参考也还是一塌糊涂~不知道参考个啥？

正所谓工欲善其事必先利其器。要想画好，首先要配备良好的工具，要用得顺手；同时我们也应该具备一定的【参考意识】——往往那些越是画的好的人越会参考和借鉴。普通人参考的是一些现成的照片、习作；而艺术家们参考的是自然，所以给人一种满满的逼格感。

当然我们应该明白一件事情：为什么绘画要看参考？

这个问题其实不难回答：毕竟，我们人类只是整个宏大世界里的一分子，我们自身对于客观世界架构的认知都不是完整的。即便你做过再多的临摹背记，你也会发现人的理解和真实自然比起来是如此的局限。想要一口气记下大自然的所有丰富结构和细节？下辈子吧！

另外一点，就是我们的大脑不可能存储所有的内容，不可能了解所有的艺术史——多多少少都会有超出我们认知范畴的东西。绘画当中很容易出现的问题就是惯性的固有思维，尤其当我们在做概念设计，涉及到自己设计盲区的时候，参考就显得尤其必要。

通过适当的参考可以弥补我们对于一个事物的理解；在绘画过程中，我们需要了解很多东西，会发现现实中的物像丰富和复杂程度远远超越我们的认知，这也就是参考最大的意义所在。

其实最根本性的方法就是要有分析参考的能力，并不是随便一张图就可以用来做参考的，我们更多去分析这张图片能够带给我们的信息在哪里。

首先，我们可以上花瓣或者tumblr上找图片或者照片，也可以找一些别人的作品作为参考，这两种参考解决的问题不同，图片会帮助你了解真实的人物体态，各部分是怎样的关系；而看别人作品作为参考，则可以学下其他优秀的画师是怎么处理这方面的问题。

比方说我们要画一张人体动态的作品，首先我们对于人体的认知有多少，我们人体是由哪几个部分组成的？什么样的体态是怎样参考的呢？绘画上又应该怎么去表现？这些都是我们的问题，带着这些问题我们去找参考从而加强理解。

虽然都是人体，不同的画师对人体形态的理解都不同，台湾画师Krenz的作品就是人体练习的典范，把人体的各个部分看成是相应的体块构成。所以大家在找参考的时候，也需要分析着看，很多认知的提升和物象的了解，答案都藏在参考当中。

想用来练习人体，没有写生的条件。那么如何找大量的人体图片做参考?最好是自己建立一个强大的“军火库”，需要的时候每次随机挑几张就好。曾经有一位大神为了找绘画灵感，把自己的所有【珍藏】设置为桌面循环播放模式，闲暇时看看，果然屡试不爽~

下面是一些关于寻找绘画参考的方式：

1、绘画的百科全书：WikiPaintings

WikiPaintings是一个百科全书型网站，目前网站还有很多功能在开发中，但现阶段的精细程度已经让人咋舌了。网站的目标是网罗所有流派、所有时代的所有画家，从洞穴壁画到现代艺术的所有作品。

2、收集科学图鉴

3、收集历史照片集

4、收集所有你能找到的游戏，电影，动画的设定集

图为《黑暗之魂》的游戏设定集

5、收集照片贴图

你也可以把你找到的图片采集到花瓣上面，当然还是刚才文章说的那句（不是每一张图片都适合拿来作为参考的）。其实，优美的姿势是很容易相冲的：持枪的帅气姿势也就那么几种，美丽的动态也就那么几个，大部分的人体姿态都只是在原有基础上面的微调，你的任务就是用心找到这几种，形成自己的专属。

翻译成大白话就是————“艺术源于生活，又高于生活。”祝大家鸡年大吉..........HO[微笑脸]

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