学习原画，你一定也遇到过这三大难题

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2017年02月23日 00:00

根据很多学习原画的童鞋反映，他们大都碰到过这些问题：画面总是扁扁的，没有立体感？明明画得很像，但看起来总是怪怪的？感觉遇到了瓶颈，不知道该如何提高？每一个初学者都会遇到这样那样的问题，只要找准问题的根源，然后按照科学的方法练习，就一定能打破这些难题的局限！

图文/编辑整理自网络

在玩各种网游、手游时，是否常常被各种狂拽炫酷的游戏人设吸引，不由自主地YY自己就是游戏中的人物，还有各种气势恢宏的游戏场景，惊艳着我们的视网膜。什么时候，我们才能画出这种水平的游戏原画呢？

台上一分钟，台下十年功。一部优秀的游戏原画设计者，背后一定经历了各种挫败和迷茫，在这个边走边摸索的过程中练就了一身好功夫。所以，或许你就正处于这个挫败的阶段。根据很多学习原画的童鞋反映，他们大都碰到过这些问题：

1. 画面总是扁扁的，没有立体感；

2. 明明画得很像，但看起来总是怪怪的；

3. 感觉遇到了瓶颈，不知道该如何提高。

遇到了这些问题，千万不要放弃，或者归结到自己“天赋不够”这样的破理由上。每一个初学者都会遇到这样那样的问题，只要找准问题的根源，然后按照科学的方法练习，就一定能打破这些难题的局限！

难题一：画面总是扁扁的，没有立体感？

【问题分析】

以上面这个作品为例进行分析，其实这种情况主要就是一个问题——透视问题。如何在平面上体现三维效果，透视就是关键所在。如果你的作品没有透视表现，那跟平面的几何形体就没有什么区别，错误的透视表现会使物体的结构扭曲，进而导致失真。

需要在结构方面进行加强，学习结构关系，掌握透视的表现方法，培养空间感和结构理解能力。

【解决问题】

其实要解决透视问题，最有用的良方就是结构素描。结构素描以线条为主要造型表现手段，通过轻重不同的线条强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察表现方法常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。是训练立体思维最为有效的方法。

一点透视

一点透视即平行透视，最后物体消失于一点，这个点就是灭点。平行透视是一种表达三维空间的方法。当观者直接面对景物，可将眼前所见的景物，表达在画面之上。通过画面上线条的特别安排，来组成人与物，或物与物的空间关系，令其具有视觉上立体及距离的表象。

画一点透视要记住八个字：横平竖直，一点消失。这句话的意思就是：所有横向的线要都要与画面平行，所有竖向的线都要与画纸垂直成90度。首先画一个正面角度的正方形，确定消失点，再从四角向消失点引线，那么正方体的侧面四条边就在这四条引线上，然后再确定侧边的长度，连起来，就成了透视立方体。

若想快速绘制出相对准确的一点透视需要进行大量的基础练习。通过基础练习将不同形态、不同角度的一点透视变化规律了然于心后，才能在绘画过程中信手拈来。在日常训练中，可将灭点定于纸面中间位置，消失点定于纸面两端，自行设定物体长宽高后，在纸面上将位于各个空间位置的物体绘制出来。需要注意的是，练习时一定要设定物体的长宽高以确定训练目标，否则只是在作简单的线条与空间的练习，对培养精准透视感受能力的作用不大。

两点透视

两点透视即成交透视，最后物体消失于两点。成角透视是指观者从一个斜摆的角度，而不是从正面的角度来观察目标物。因此观者看到各景物不同空间上的面块，亦看到各面块消失在两个不同的消失点上。这两个消失点皆在水平线上。成角透视在画面上的构成，先从各景物最接近观者视线的边界开始。景物会从这条边界往两侧消失，直到水平线处的两个消失点。

两点透视拥有两个不同方向的消失点，可以在同一视平线上也可以不在同一视平线上，因为物体拥有上下左右4个不同的消失点，图中的虚线就是透视线。两点透视中，消失点的位置决定了物体的形状。

一点透视和两点透视两者都是用来表现图形的，每一个图都可以用一点透视或两点透视，具体取决于你观察的角度问题。两点透视的表现角度更为丰富，画面体积感更强烈。两点透视相对于一点透视稍微难一点，在日常的练习中，可以合理利用两点透视规律练习绘制不同位置的方盒子。

最后跟大家分享一种国外大神的两点透视黑科技画法，没想到橡皮筋还有此等妙用——

以上介绍的两种透视方法是比较基础的方法，可作为平时练习的方案，练得多了就能掌握透视的规律，不用全用来透视一回。当然，前提就是你得勤加练习，把透视的规律烂熟于心，千万不要半途而废哟。

难题二：明明画得很像，但看起来总是怪怪的

【分析问题】

以这个作品为例分析，可以说作品的形已经画得不错了，很明显能看出这是一个鼻子，但是左边的鼻子跟右边的比起来明显右边的鼻子更“威武雄壮”一点，产生这种情况的原因就是光影关系没有掌握好。

【解决问题】

很多化妆的女生都知道，画鼻妆的时候要用到高光和阴影，鼻梁上扫上亮亮的高光粉，两侧打上阴影，这样画起来的鼻梁会显得更加挺拔，五官也就显得更加立体了。其实很多化妆的技巧运用的就是绘画里面的技巧，那么如何才能掌握正确的阴影关系呢？

高光，通俗地讲，一般指光源以一定角度照射在某个物体上，再以相同的夹角反射到你的视网膜上使你看到的光线。不管物体是什么颜色，你看到强烈刺眼的高光时，那个物体反射光的位置就“失去了”颜色，所以你看到那部分是白色的。所以，你根据光和视觉的角度，在你想打高光的位置，涂上白色，或白渐变色。阴影，则根据你设计好的光的路径，把阴暗面做好阴影。

在绘画中，光影关系可分为三大面，也就是我们常说的“黑白灰”，亮面即光最强、离光源最近的面域；灰面即受光程度仅于亮面的面域；黑面可分为明暗交界线、反光、投影三种情况：明暗交界线即受光照之后最暗的面域，处于灰面和灰面或反光面之间；反光即受光的照射，以及环境色及光的影响之后所产生的面域；投影即投射光照物体之后产生的影子。这就是我们常说的“三大面、五大调子”。

绘画时一定要遵循自然光影响、明暗效果。在画好轮廓之后，可以先打好明暗交界线后用较浅的色调画大体明暗。在用线打轮廓时，因笔下的轮廓与有明暗的对象有一定的距离，下笔偶然还会有失误，为此当笔下形象呈现出明暗时，失误就会显露出来。大体明暗紧跟着轮廓，承担着轮廓纠正的任务，所以不要急于深入，要借助大体明暗呈现出来的暗部形状来校正轮廓和形体的大关系。在深入刻画过程中要分清主次，重点部分一般指亮部和前面的内容，层次要多，变化要多；次要部分（一般指暗部和后面的内容要作减法，变化要少，可以用眯眼的方法来省略部分细节的变化。）

几何形体只是个举个例子，实际绘画现实任何物体都会有需要表现明暗关系的时候。只要有光，就会有明暗关系的产生。所以在日常生活中要多观察身边物体的明暗关系以及光影表现，只有来源于现实才能掌握光影规律，培养对光影的敏感度。

难题三：感觉遇到了瓶颈，不知道该如何提高？

【问题分析】
绘画过程中遇到瓶颈肿么办？很多童鞋发现自己不管怎么练习，绘画水平都难以提升。其实这种情况大部分是基础不够扎实，就如同造房，地基不稳，不利于后期提升。需要你回过头仔细审视原来的作品，找出自己所欠缺的基本技能，然后有针对性地提高。
【解决问题】
要想全面提高自己的原画水平，就要全面夯实自己的原画基础。蓝铅笔开设了【游戏原画入门基础班】，本课程是游戏原画场景、原画角色学习的基础课程模块，从PS软件基础与笔刷设置、几何形体的结构知识以及几何形体的练习三大部分入手，锻炼绘画者的软件操作能力、对形体结构的理解能力和空间的想象能力，从而有效帮助学员扎实打好原画绘画基础。